vissza a cimoldalra
2018-07-23
részletes keresés    Café Momus on Facebook rss
Bejelentkezés
Név
Jelszó
Regisztráció
Legfrissebb fórumaink
Mi újság a Magyar Állami Operaházban? (60969)
Momus társalgó (6348)
A komolyzene jelene és jövője Magyarországon (2278)
Nemzeti Hangversenyterem - és más helyszínek (4053)
Társművészetek (1259)
Milyen zenét hallgatsz most? (24997)
Haladjunk tovább... (213)
Kedvenc előadók (2821)
Kedvenc művek (143)
Kedvenc felvételek (148)

Olvasói levelek (11286)
A csapos közbeszól (95)

Házy Erzsébet művészete és pályája (4309)
Operett, mint színpadi műfaj (3648)
Karmesterekről, karmesterségről-"úgy általában" (633)
Operett a magyar rádióban (1949-1990) (2811)
Évfordulók, jeles napok, születésnapok etc. (746)
A díjakról általában (1032)
A magyar zenei élet elfeledett vagy kevéssé ismert művészei (950)
Élő közvetítések (7310)
Balett-, és Táncművészet (5534)
Kemény Egon zeneszerző (Wien, 1905 - Budapest, 1969) (1443)
Franz Schmidt (3156)
Gaetano Donizetti (951)
Miklósa Erika (1224)
Kedvenc magyar operaelőadók (1085)
Momus-játék (5503)
Kimernya? (2729)

Fórumok teljes listája
Impresszum

megjelenteti:
Café Momus Egyesület
adószám:
18240531-1-43

apróhirdetés feladása:

„Liszt: szerelem és halál” (Kauten Andrea)
Balázs Miklós, 2012-06-06 [ Interjúk ]
nyomtatóbarát változat

Kauten Andrea A napokban lát napvilágot Kauten Andrea magyar származású svájci zongoraművésznő Liszt-duplalemeze. A kiadvány Liszt Ferenc zongorára és zenekarra írott kompozícióiból válogat, a Magyar fantázia és a Haláltánc mellett a ritkán hallható Malédiction is helyet kapott az albumon, a második részben pedig a Zarándokévek teljes második éve is megszólal. A lemezbemutató koncertre ma este, Szombathelyen kerül sor. Ennek apropóján beszélgettünk a művésznővel.

Honlapjának kissé szűkszavú biográfiája szerint ön „magyar-svájci” zongoraművésznő. Hogyan szeretné leírva látni a nevét: Kauten Andrea vagy Andrea Kauten?

– Német nyelvterületen először a keresztnevet, utána a családi nevet használják. De ez egy magyar nyelvű interjú, így maradjunk a Kauten Andreánál.

Mi fűzi önt családilag Magyarországhoz?

– Magyar származású vagyok. Szüleim 1956-ban, a forradalom után hagyták el az országot és Svájcban telepedtek le. Én már Svájcban születtem.

Zongoratanulmányait is ott kezdte, Albert Engel „szárnyai alatt”, majd Zürichben és Bázelban folytatta. Azután a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián Zempléni Kornél növendéke volt. Mik a leginkább szignifikáns különbségek a magyar és a svájci zeneoktatási metódusok között?

– Zenei képzésem jelentős részét csakugyan Budapesten végeztem. Ott Zempléni Kornél mellett Hambalkó Edit növendéke is voltam, akitől fontos zenei impulzusokat kaptam. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem méltán európai hírű intézmény, úgy találom, ott máig él Liszt eredeti szellemisége. Budapesti tanulmányaim alatt mindig újra és újra megtapasztaltam, hogy egy mű zenei megközelítése áll az első helyen, s ezáltal sok technikai probléma is megoldódik, mondhatni a helyére kerül. Részemről ez jelentős különbséget jelent az itteni, a játéktechnikát előtérbe helyező tanítási metódus között.

Két legutóbbi lemezét Liszt Ferenc műveiből készítette, s többször nyilatkozta, igen közel áll önhöz Liszt munkássága. Hogyan látja, a német nyelvű országokban milyen ma Liszt megítélése – különösen a tavalyi bicentenáriumi emlékév tükrében?

– A német nyelvű területeken Lisztet sajnos – elsősorban és sokszor – csupán romantikus zongoravirtuózként értelmezik. Ezen a felfogáson szerintem sokat változtatott a tavalyi emlékév. Úgy tapasztalom, lassan errefelé is kezdjük Lisztet a korábbinál árnyaltabban, differenciáltabban látni, értékelni a muzsikájában rejlő kifejezőerőt és zenei minőséget.

Frissen megjelent lemezén is csupa Liszt-mű kapott helyet, köztük egészen különböző hangvételű, eltérő formájú és tartalmú kompozíciók. Ön Liszt melyik „arcát” kedveli, melyiket hangsúlyozná leginkább, a romantikus poétáét (pl. Haláltánc, Zarándokévek), a magyaros virtuózét (pl. Magyar rapszódiák, Magyar fantázia) vagy a töprengő filozófusét (h-moll szonáta)?

– Számomra Liszt műveinek a sokszínűsége, a magával ragadó rétegzettsége az érdekes, ugyanakkor a romantikus költőt és a filozófust hangsúlyoznám leginkább, emellett Lisztnek az atonalitás és az impresszionizmus felé tett lépéseit, mely messze túlmutat a puszta virtuozitáson. Meggyőződésem szerint mindenekelőtt a h-moll szonáta tesz elementáris hatást a hallgatóra, mely, noha hatalmas kihívás minden zongoraművész számára, ha a végeredmény jól sikerül, biztosan megéri a fáradságot. Hatalmas intenzitás, szenvedély és dráma van ebben a zenében.

Liszt - KautenAz említett dupla CD-t Magyarországon, Szombathelyen és Budapesten rögzítette. A zenekari kíséretes művekben a Medveczky Ádám dirigálta Savaria Szimfonikus Zenekar voltak a közreműködők. Milyen tapasztalatai vannak a karmesterrel és a szombathelyi együttessel? Milyen volt velük a közös munka?

– Meg kell mondanom, nagy élmény és fontos tapasztalat volt számomra egy ilyen kiváló zenésszel dolgozni, mint Medveczky Ádám karnagy, a zenekarban pedig egy fiatal és lelkes társulatot ismertem meg. Szép és tartalmas munka volt a Savaria Szinfonikus zenekarral a közös muzsikálás Szombathelyen, a remek akusztikájú Bartók-teremben. A projekt tervezésekor szinte magától értetődött, hogy a teljes, Liszt műveinek szentelt dupla-albumot Magyarországon készítsük el, s azt hiszem, mind a szombathelyi, mind a budapesti kollégák [producer: Alpár Tibor, hangmérnök: Horváth Tamás – a szerk.] elismerésre méltó munkát végeztek.

Azt a költői mottót választotta e Liszt-lemeznek: „Liszt: szerelem és halál”? Miért pont ezeket a mozzanatokat emeli ki az életműből?

– Az egész lemez tulajdonképen a Malédictionból indult ki. Úgy éreztem, Lisztnek ezt az alig ismert, ritkán játszott fiatalkori művét érdemes lenne az itteni közönségel megismertetni. A darab – a Les préludes-höz hasonlóan, mely szintén irodalmi referenciákkal bír – számomra azt sugallja, az élet csupán a halál főpróbája, tele szenvedéllyel, küzdelemmel, a szerelem örömével, de jelen van benne a vigasztalás és a természet szeretete is. A „szerelem és halál” mottója tulajdonképpen csak a projekt folyamán, a felvételek közben kristályosodott ki bennem. Feltűnt, hogy ez a téma Liszt számos művében jelentős szerepet játszik. A Haláltáncban a szerző maga is tematizálja a halált, a Dies irae hátborzongató feldolgozásával a haláltudatot állítja a kompozíció fókuszába. De a Magyar fantáziát is ebbe a témakörbe sorolnám, úgy érzem, ez Lisztnek a magyar haza iránti szeretetét fejezi ki sajátos érzelmességével, a cigány dallamokkal és a „magyaros” pátosszal, így számomra is különleges jelentőséggel bír.

Medveczky Ádám igen meleg hangon nyilatkozott önről a felvételek kapcsán; úgy fogalmazott: „lobogás jellemzi a játékát”. A repertoárjában is leginkább romantikus műveket találni. Ezzel a korszakkal foglalkozik legszívesebben?

– Valóban kedvelem a romantikus zene indulatosságát, emocionális mélységeit és expresszivitását, mert bőven ad lehetőséget az előadóművész számára az érzelmek szabadabb kifejezésére. Ezért szerepel a repertoáromon Liszt művei mellett több Schumann-, Chopin- és Brahms-alkotás, de például Muszorgszkij Egy kiállítás képei című zongoraciklusából is készítettem CD-t. Ugyanakkor hangsúlyozom, az én zenéhez való közeledésemet nagyban meghatározza a jelenkor, amiben élünk.

Felfedeztem a repertoárjában a német származású svájci zeneszerző, Herrmann Goetz (1840–1876) nevét – ő mifelénk szinte teljesen ismeretlen zeneszerző. Mi vonzotta önt, hogy műsorára vegye több művét?

– Hermann Goetz neve Svájcban sokaknak jól cseng, mert, bár Kelet-Poroszországban született, fiatal korától Svájcban élt. Igaz, külföldön valóban ritkán hallhatóak a darabjai. Egyébiránt Goetz nagy kedvelője és tisztelője volt Brahmsnak. A két komponista közötti hasonlóságok és különbségek felmutatása volt a legfőbb okom arra, hogy műsorra vettem a B-dúr zongoraversenyét és néhány szólózongoraművét.

Műsorajánló
Mai ajánlat:
17:00 : Budapest
Szent István Bazilika

Virágh András (orgona)

17:00 : Budapest
Zeneakadémia, Solti György Kamaraterem

"A II. Fehér Ilona Nemzetközi Hegedűverseny nyitókoncertje"
Fesztiválakadémia Budapest
BARTÓK: 44 duó két hegedűre, BB 104 (részletek)
Kokas Katalin, Kelemen Barnabás (hegedű)
MENDELSSOHN: d-moll hegedűverseny
Tóth Kristóf (hegedű), Anima Musicae Kamarazenekar (művészeti vezető: G. Horváth László)
SCHNITTKE: Concerto grosso, No. 1
Shlomo Mintz, Kelemen Barnabás (hegedű), Dinyés Soma (csembaló, preparált zongora), Anima Musicae Kamarazenekar (művészeti vezető: G. Horváth László)
Vezényel: Jan Latham-Koenig

20:00 : Budapest
Zeneakadémia, Solti György Kamaraterem

„Amikor leszáll az éj”
A Fesztiválakadémia Budapest nyitókoncertje
SAINT-SAENS: Violons dans le soir
Horti Lilla (szoprán); Natalia Lomeiko (hegedű); Balog József (zongora); Molnár Piroska (vers)
POPPER: Requiem, Op. 66
Danjulo Ishizaka, Natalie Clein, Jan-Erik Gustafsson (cselló); Balog József (zongora)
MOZART: g-moll vonósötös (K. 516)
Kelemen Barnabás, Kokas Katalin (hegedű); Yuri Zhislin, Dmitry Smirnov (brácsa); Jan-Erik Gustafsson (cselló)
J.S. BACH: „Mein gläubiges Herze” – ária a BWV 68-as kantátából
Horti Lilla (szoprán); Dmitry Smirnov (hegedű); Philippe Tondre (oboa); Lakatos György (fagott); Dinyés Soma (csembaló)
SOSZTAKOVICS: d-moll cselló–zongora szonáta, Op. 40
Fenyő László (cselló); Diana Ketler (zongora)

20:30 : Budapest
Vajdahunyadvár

Közreműködik: Radnóti Katalin (fuvola), Kiovics Okszáná (hegedű), Szabadfi Mónika (csembalo)
Semmelweis Vegyeskar (karigazgató: Oláh Márta)
Musica Sonora Kamarazenekar
Vezényel: Illényi Péter
J.S. BACH: V. Brandenburgi verseny BWV 1050
VIVALDI: Gloria RV 589
SCHUBERT: Esz-dúr mise D. 950
A mai nap
született:
1866 • Francesco Cilea, zeneszerző († 1950)
1944 • Maria Joao Pires, zongorista
elhunyt:
1757 • Domenico Scarlatti, zeneszerző (sz. 1685)
1969 • Kemény Egon, zeneszerző (sz: 1905)