vissza a cimoldalra
2014-08-23
részletes keresés    Café Momus on Facebook rss
Rovataink
Bejelentkezés
Név
Jelszó
Regisztráció
Legfrissebb fórumaink
Mi újság a Magyar Állami Operaházban? (50114)
Momus társalgó (5369)
Milyen zenét hallgatsz most? (23836)
Társművészetek (950)
Nemzeti Hangversenyterem - és más helyszínek (2685)
Kedvenc előadók (2680)
A komolyzene jelene és jövője Magyarországon (1940)
Kedvenc felvételek (137)
Kedvenc művek (102)

Olvasói levelek (10477)
A csapos közbeszól (91)

Palcsó Sándor (105)
Joan Sutherland - La Stupenda (77)
Kolonits Klára (131)
Tokody Ilona (245)
Hozzászólások a Momus írásaihoz (5092)
Házy Erzsébet művészete és pályája (2985)
Opernglas, avagy operai távcső... (18366)
A díjakról általában (857)
Nicolai Gedda-az univerzális tenor (189)
Magyar Televízió opera-, balett- és operett közvetítései - hazai produkciók (685)
Magyar Rádió operafelvételei és operaközvetítések – magyar előadóművészekkel (673)
Erkel Színház (4656)
Régizene (3123)
Operamúzeum (850)
Operett, mint színpadi műfaj (2236)
Ilosfalvy Róbert (593)

Fórumok teljes listája
Impresszum

megjelenteti:
Café Momus Egyesület
adószám:
18240531-1-43

támogatja:

apróhirdetés feladása:

Név: Búbánat
Leírás:
Honlap:
   


Búbánat (15833 hozzászólás)
Operett, mint színpadi műfaj • 10052007-01-12 10:39:24
Illetve most: Lukács Gyöngyi. Meglátjuk...
Operett, mint színpadi műfaj • 10072007-01-12 11:02:12
Végülis, így a precízebb, elismerem.
Operett, mint színpadi műfaj • 10082007-01-12 11:06:12
Ja, elfelejtettem, Rálik Szilviát se hagyjuk ki, ő már bizonyított Szegeden. Vagy Sudár Gyöngyvért, ki pedig Debrecenben.
Operett, mint színpadi műfaj • 10102007-01-14 20:56:50
Itt csak arról volt szó, hogy Lukács eddig még nem szerepelt operettben; a többi nevezett személy meg igen.
Operett, mint színpadi műfaj • 10112007-01-15 20:41:38
Operettfarsang tervezett közreműködői:

Sáfár Orsolya, Balatoni Éva, Bándi János, Kálmándi Mihály.

Részletes műsor még nincs.
Operett, mint színpadi műfaj • 10122007-02-04 11:21:16
Olvasom, hogy Lehár Nemzetközi Énekversenyt hirdettek meg
Komáromban.

Komárom város, a Komáromi Városi Művelődési Központ, Komárom város polgármesterének védnöksége alatt meghirdeti a 8. Lehár Ferenc Nemzetközi Énekversenyt, amely 2007. április 23-26-án lesz Komáromban.

A versenybe a Szlovák Köztársaság és más országok állampolgárai jelentkezhetnek (nők 18-tól 30, férfiak 18-tól 35 éves korig) szoprán és tenor kategóriában.

A jelentkezési határidő: 2007. február. 20.

Tájékoztatás:
VMK Komárno, Hradná 1., 945 01 Komárno, Szlovákia
00421/35/ 7713 547 – Kiss Péntek József és Csengel Mónika
Operett, mint színpadi műfaj • 10152007-02-06 21:41:21
3SAT-ról én sem tudom, hogy sugározná,ám az ORF2 augusztusban leadja, amit viszont "fogni" nem tudok.

Der ORF-Festspielsommer
mit den Seefestspielen Mörbisch:
"Der Graf von Luxemburg"
Operette von Franz Lehar

ORF Übertragung
am 14. August 21:05 Uhr ORF 2

Elképzelhetőnek tartom, hogy az idő tájt a 3SAT is beáll a "sorba"...
Operett, mint színpadi műfaj • 10182007-02-06 21:57:03
Akkor tényleg vedd meg, nekem már meg van. Mintha erről már beszélgettünk volna...
Operett, mint színpadi műfaj • 10192007-02-06 21:59:27
Neked bejön au ORF 2?
Operett, mint színpadi műfaj • 10202007-02-06 21:59:54
És a 3SAT is?
Operett, mint színpadi műfaj • 10252007-02-09 10:32:17
Az operett csillagai Miskolcon és Kassán
Operett, mint színpadi műfaj • 10262007-02-09 10:35:01
Operett gálaest a Miskolci Nemzeti Színházban
2007-02-07

Látványos, igazi kikapcsolódást ígér a Miskolci Nemzeti Színház "Az operett csillagai" című gálaestje február 9-én este 7 órakor a Nagyszínházban, és február 10-én este 7 órakor a Kamaraszínházban.
Johann Strauss, Lehár Ferenc és Kálmán Imre legnépszerűbb operettjeinek legszebb melódiái csendülnek fel a színház művészeinek és vendégművészeinek előadásában a teátrum tánckarának és zenekarának közreműködésével. A Monmartre-i ibolya, A mosoly országa, A víg özvegy, a Bajadér, a Cigánybáró, a Cigányszerelem, a Csárdáskirálynő, a Denevér, a Luxemburg grófja, a Marica grófnő, az Ördöglovas, a Zsuzsi kisasszony betétdalaiból összeállított színes műsort Halasi Imre színházigazgató állítja színpadra. A nagyszabású kétrészes gála zenei vezetője és karmestere Váradi Katalin.

A nagyszínházi gála szereplői: Eperjesi Erika, Seres Ildikó, Rálik Szilvia, Teremi Trixi, Vermes Tímea, Bakai László, Bozsó József, Kincses Károly, Urbán Nagy Róbert, Vadász Zsolt

A kamaraszínházi gála szereplői: Eperjesi Erika, Seres Ildikó, Rálik Szilvia, Teremi Trixi, Bakai László, Bozsó József, Kincses Károly, Vadász Zsolt

A Miskolci Nemzeti Színház február 28-án "Az operett csillagai" című gálaesttel vendégszerepel a Kassai Állami Színházban.
MNL
Operett, mint színpadi műfaj • 10282007-02-09 11:33:29
Remélem, valaki csak elmegy és beszámol róla!
Operett, mint színpadi műfaj • 10312007-02-11 21:52:09
Sullivan and Gilbert operettek: holnap megkapom a még hiányzó utolsó három DVD-t (The Sorcerer; Princess Ida; Ruddigore),így a CD összkiadás után teljessé válik a Sullivan-képlemez sorozatom is.
Operett, mint színpadi műfaj • 10322007-02-11 22:22:38
Miskolci Nemzetközi Operafezstivál

2007.június 23. 16 óra Kamaraszínház

A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem
és a Színház és Filmművészeti Egyetem
hallgatóinak bábopera előadása

Gilbert-Sullivan: A Mikádó

Rendező:
Balázs Zoltán

Jegyár: 800 Ft
Operett, mint színpadi műfaj • 10352007-02-12 12:28:31
Meg tudlak érteni! Nagyszerű darab! Azért egyszer hallgasd meg a magyar változatát is: a Rádió Dalszínháza a hetvenes években készítette el a teljes stúdiófelvételét A cornwalli kalóz avagy a becsület rabja címmel. Gregor József, Kalmár Magda, Németh Sándor és mások énekelnek benne.
Operett, mint színpadi műfaj • 10362007-02-12 12:31:49
A bábelőadásokért nem vagyok oda, de a Mikádóért és - nem elhanyagolható szempont: kedvedért is – kivételt teszek, s beillesztem miskolci programjaim közé.
Operett, mint színpadi műfaj • 10372007-02-13 08:44:12
Ezek szerint senki nem volt az operett-gálán...
Operett, mint színpadi műfaj • 10382007-02-13 11:50:36
Operabál: a pénztárcám szűkössége nem engedte meg, hogy eljussak oda, de azért szívesen meghallgattam volna Farkas Ferenc Csínom Palkójából a Kis Dunaág, Nagy Dunaág (Herczenik Anna), valamint Béri-Balog Ádám és Zsuzsika duettjét (Molnár Levente, Herczenik Anna, km. a Rajkó zenekar)! Talán a tévében, az összefoglalóban lesz részlet.
Operett, mint színpadi műfaj • 10412007-02-13 22:17:44
Nagyon köszönöm válaszod! Hát igen, ez most nekem is kimaradt. Maradna még 28-án Kassa...
Operett, mint színpadi műfaj • 10432007-02-19 23:07:20
A német nyelvű változat lemezét néhány hete láttam a Rózsavölgyiben; nem garantálom, hogy megvan még...
Operett, mint színpadi műfaj • 10492007-02-21 23:27:02
Holnap este ott leszek és majd beszámolok a gáláról!
Operett, mint színpadi műfaj • 10992007-02-23 12:40:10
Hamvazó szerda után egy nappal, február 22-én, tegnap, épp a böjti időszak kezdetére időzítve, Operettfarsang címmel, nagyszabású operettgálára került sor a Duna Palotában.
A műsor szerkesztője és vezetője László Zsuzsa zenetörténész-újságíró a csaknem megtelt díszterem hallgatóságát megnyugtatta, hogy csak pénteken kezdődik a böjti időszak, így bátran és önfeledten adjuk át magunkat a búcsúzó farsangi időszak szédítő-bódító hangulatának és hangzuhatagának; a műsor készítői és közreműködői reményüket fejezik ki, hogy programjukkal elnyerik a kedves publikum tetszését! László Zsuzsa köszöntötte a vidékről – így Monorról is érkező csoportokat – akik a Parsifal Alapítvány égisze alatt jótékony működésükkel elősegítik a célul kitűzött nemes küldetésük teljesítését.

Továbbiakban – magára vállalva a konferálás nem könnyű feladatát – minden egyes szám előtt röviden, színes kis történetekkel, ismeretekkel szolgált a komponistákról, a felhangzó műveikről, melyekből a részleteket halljuk.

Köszöntötte a Duna Szimfonikus Zenekart, az Operaház karmesterét, Török Gézát, és a fellépő operaházi művészeket: Bakonyi Anikót, Balatoni Évát, Jekl Lászlót, Nyári Zoltánt (aki egyúttal a Debreceni Csokonai Színház művésze) és Váradi Zita művésznőt (aki az Operaház mellett az Operett Színház magánénekesnője).

Amikor felcsendültek ifj. Johann Strauss Denevérje nyitányának első taktusai, jólesően dőltem hátra a pótszékemen, az ékszerdoboz-teremben ismét arra a különleges, remek akusztikára figyeltem fel, melyről egyszer már számot adtam, amikor pár hónappal ezelőtt a González Mónika és Balatoni Éva francia opera-gálájáról beszámoltam. A zenekar, élén karmesterükkel, hamisítatlan igazi bécsi koloritokat varázsolt a fülünkbe, ezzel megteremtve az egész estére érvényes kitűnő hangulatot, hiszen a nagyzenekar a továbbiakban is nagyszerűen játszott, „kísért”, az énekesek nyugodtan rájuk támaszkodhattak: a hangzásminőség, a színek és árnyalatok, a dinamika és a ritmus, minden a helyén volt – az egyes szólamcsoportok, különösen a vonósok, élükön a koncertmesterrel, kiváló összteljesítményt nyújtottak!

A nyitány után további két részlet következett A denevérből. A Csárdást Bakonyi Anikó adta elő, hangja drámai szoprán felé hajlik, annak szépsége, kifejező ereje komoly érzelmek kifejtésére predesztinálja, s ennek ebben a számban és a következő részletekben is, melyekben „megszólalt”, tökéletesen alkalmas, így beváltotta kívánalmaimat. A „Kacagó” dalt Váradi Zita szép csengő hangján - könnyedén és rutinosan, és főleg stílusosan – szólt.

„Deres már a határ…” – énekelte Jekl László mély basszusán Lehár egyik örökbecsű dalát A vándordiákból, érzelmesen, kibontakoztatva annak minden szépségét, szívre ható melankóliáját, s egyben feloldva azt valami reménybeli derűnek a kisugárzásával.

Következett két jól ismert Kálmán- melódia: előbb a Csárdáskirálynőből az „Asszony összetör, megkínoz, meggyötör” - dalolta el nekünk Balatoni Éva, ki megcsillogtatta nemes mezzo hangjának minden szépségét, egyúttal ízelítőt adva komikai vénájából is. Jött a Marica grófnőből a „Hej, cigány!.. „- mely talán a gála egyik legnagyobb sikerét aratta; Nyári Zoltán brillírozott, én még ilyen hőfokon előadott, elénekelt, eltáncolt megoldásban ezt a részletet sohasem kaptam! Nyári előadásában itt minden klappolt: gyönyörű tenor hangjának frissessége, ércessége, tüze, melege, fénye, színe volt, ahogy a nagy dinamikai ugrásokat abszolválta, azt tanítani kellene; amikor jelenete közben a zene ritmusára elkezdett balról jobbra tizenkétszer - számoltam - irtózatos sebességgel perdülni, forogni, majd ahogyan hirtelen ritmust váltva leállt, visszatért egy lecsendesedett állapotba, az ebben a sármos alakításában utánozhatatlan!!!

Kacsóh daljátékából, a János vitézből, a francia királykisasszony dalát énekelte Váradi Zita, s következett egy, a gálákon ritkán hallható szám, Millöcker Koldusdiákjából: Ollendorf belépője: az a bizonyos „Hófehér hattyú vállát csókoltam én…” – Jekl László ezt a bariton-áriát hangfajára transzponálva mesteri módon prezentálta, nemcsak elénekelte, hanem eljátszotta, hogy az a legyező és a csattanó pofon hogyan hűtötte le szerelmes kedélyét, hogy felváltsa a bosszú érzése! Ezen az estén ez volt Jekl László diadala.

Az első rész zárásaként két részletet hallottunk a másik kedvenc - melyik nem az??? - Lehár-operettemből, a Paganiniből: „Szép álom, szállj a szívemre…” Bakonyi Anikó megint kitett magáért - csattant is a taps a szám végén, s méltó volt a színvonalhoz a gyönyörű szerelmi kettős is („Nem szeret így téged más…”), ahogyan azt a szituációt mélyen átélve nekünk Bakonyi és Nyári „elővezették”.

Az ünneplés és a forró siker – hála a nagyszerű művészeknek és a jól megválogatott daraboknak - a második részben is folytatódott. Most már csak inkább felsorolás jelleggel említem a Kék-duna keringőt, egy poétikus, szép lírai megközelítésű Vilja-dalt (Váradi Zita) Lehár Víg özvegyéből, Zsupán mókás, ízes belépőjét J. Strauss Cigánybárójából (Jekl László), ugyanonnan Nyári Zoltán tolmácsolásában megint egy bravúrosan előadott szám, Barinkay belépője – néha már-már a fiatal Ilosfalvy Róbert hangja és alakításai bújnak elő az emlékezetem mélyéből.
A két Strauss szám között Balatoni Éva elénekelte nekünk Lehár Cigányszerelméből az untig ismert, de mégis, betelni vele lehetetlen „Messze a nagy erdő”-t - a művésznő megmutatta, hogy éneklése mellett, ha kell, táncban is fel tud nőni a műfaj követelményeihez.

A Marica grófnőből Marica belépőjét Bakonyi Anikótól hallhattuk, majd egy újabb magyar mester mesterművéből, Jacobi Sybilljéből következett a nevezetes szerelmi duett:„Illúzió a szerelem…” (Balatoni-Jekl).

És a legvégére maradt az örök kedvenc szerzőmnek, a magyar operett doyenjének, a magyar operett atyjának, megteremtőjének Huszka Jenőnek, számomra két nagyon kedves, szívemhez nőtt operettjének egy-egy híres sláger-száma! A Lili bárónő szerelmi kettőse - több is van a műben -, a „Szellők szárnyán…” - Nyári Zoltán és Váradi Zita mély érzelmekre ható pompás megformálásában - talán csúcsa volt az egész estnek! Az első részben hallott „Hej cigány !’” mellett bizonyosan.
És a farsangi operett-gála programjában az egész est koronájaként – az összes közreműködő énekművész vidám, jókedvű, szárnyaló, temperamentumos hozzáállásában – felhangzott, a finálénak méltán odaillő Huszka-nóta az Erzsébet c, operettjéből: „Délibábos Hortobágyon…”!

Szűnni nem akaró vastapssal, bravózással és a számnak többszöri ismétlésével fejeződött be ez az igazán impozáns farsangi operett-gála a Duna Palotában! Alig akartuk elengedni a művészeket a színpadról, akik kénytelenek voltak (egyébként a hölgyek gyönyörű – a számok között többször cserélt - fantasztikus ruhakölteményeikben, az urak pedig remek szabású frakkjaikban tündököltek) újra és újra előjönni a színpad előterébe, hogy fogadják és megköszönjék a feléjük áramló szeretet eme megnyilvánulásait.

Amikor kiértem a Duna-partra, felettem ragyogtak a csillagok, szépen világított az égbolton a negyedhold, előttem ott a sok kis lámpával megvilágított Lánchíd, velem szemben Buda a kivilágított Várpalotával, melyet közre fog a Gellért-hegy és a Halászbástya a Mátyás templommal - felejthetetlen látvány –, s eszembe jutott az- az örökzöld Kálmán-melódia a Marica grófnőből, amelyet most nem hallottunk: „Mondd meg, hogy imádom a pesti nőket…” , és az is, hogy Huszka, Lehár, Jacobi, Kálmán egykor – egy darabig - itt sétálhattak, és itt (is) álmodhatták meg ezeket a szívbemarkoló, örök melódiákat, amelyeknek élvezetében ezen az estén a részem lehett, s amelyeket nem győzök újra és újra magamba szippantani!

A Párizsi élet pedig megvár engem szombaton is…
Operett, mint színpadi műfaj • 11002007-02-23 12:42:21
1100
Operett, mint színpadi műfaj • 11012007-02-23 18:09:58
"Operett nélkül az Operett? - A fővárosi előterjesztés a teátrum egyik tagozatának megszűnéséhez vezethez"
/Magyar Nemzet, 2007. február 23. Metz Katalin/

A mai cikk hosszan taglalja a lehetséges fejleményeket, megszólaltatván a színház igazgató-rendezőjét Kerényi Miklós Gábort.

Kerényi méltánytalannak tartja az Operettszínház büdzséjének nagyarányú megcsonkítását. Holott az operettel mint hungaricummal és a fiatalokat vonzó musicalekkel együtt népszínházi feladatokat lát el – állítja a lapnak a teátrum vezetője.
Kerényi belátja ugyan, hogy az országos financiális elvonások évadján a színházakra is sor kerül, ám szerinte nem ilyen mértékben, és nem ilyen megfontolatlanul kellene intézkedni. A Budapesti Operettszínháztól a fővárosi önkormányzat eredetileg aránytalanul nagy összeget kívánt elvonni (csaknem 150 millió forintot). Szerencsére ez mára jelentősen csökkent.
Kerényi többek között megemlíti a műfaj és színháza idegenforgalmi vonzerejét; a teátrum hagyományainál és színvonalával fogva is az egyik legnépszerűbb és legjobb Közép-Európában. A műfaj való igaz, drága, nincs a világon olyan hely, ahol az operett állami támogatás nélkül talpon maradhatna. Nem szabad összehasonlítani őket sem a musicalt játszó, sem a prózai teátrumokkal, az operettszínháznak ugyanis az operaházakkal azonos felépítése van (zenekar, kórus, balettkar, nagyszabású díszlet, gazdag jelmeztár stb.) …
Kerényi sorolja: az ő Víg özvegy-előadásuk megy jelenleg Pétervárott, Marica grófnő produkciójuk meg Jekatyerinburgban, Salzburgban a Csárdáskirálynőjük, ahova a produkció díszleteit is kölcsönadták, s most, hogy megbetegedtek a szereplők Mozart szülővárosában, Vadász Zsolt tenorista és Szendi Szilvia szoprán énekesnő utazik ki, hogy megtarthassák az ottani előadást. A Kerényi rendezte Marica grófnő bemutatója decemberben volt a bécsi Volksoperben, nemsokára meg Erfurtban visz színre egy Strauss-operettet. Japánban 13 előadást tartottak A denevérből harmincezer néző előtt óriási sikerrel.
Kerényi a lap újságírójának kifejti a Musical-tagozat eredményeit is, beszél új külföldi és hazai darabok színreviteléről...

A fővárosi előterjesztés – amikor a nagy léptékű forráselvonást megállapította – szemlátomást számításon kívül hagyta, hogy az operettszínház kéttagozatos – veti közbe Metz Katalin. Így történt; a számításokat nagyon gyorsan kellett elvégezni, és egyszerűen elsikkadt, hogy operett és musical tagozata van a színháznak, ami a költségvetést eleve megduplázza – mondja az igazgató. Ha külön vizsgáljuk meg őket, megállapítható, hogy a musicalrész közel áll az önfenntartáshoz, és az államtól származó költségvetésük csaknem egészét az operettcsapat viszi el, ami teljesen jogos – állítja. Sikerült úgy megújítaniuk az operett műfaját, hogy megőrizték a régi közönségüket, és idevonzottak egy új, fiatal publikumot is. Tíz-tizenöt évvel ezelőtt az operettet szinte leírták, hullámvölgyben volt, ma újra a topon van. Gazdaságilag is dinamikusak: költségvetésük 39%-át adja az állam, maguk 61%-ot termelnek ki hozzá.
A támogatás nagyarányú csökkentése négy dolgot vonna maga után. Egyrészt megpróbálhatnák olcsóbban előállítani a produkciókat, ez viszont nagymértékű színvonaleséshez vezetne, másrészt emelhetik a jegyárakat, de azt a fiatalok már nem tudják megfizetni. Csökkenthetnék a működés keresztmetszetét, ám ez nagyon veszélyes, mert a bevétel zuhanásához vezet, vagyis tovább csökken a működéshez szükséges pénz, ami aztán előbb-utóbb profilváltást jelent. Magyarán megszűnne az operettjátszás. A színház számára ezek után egyetlen lehetőség az előremenekülés – állítja az igazgató. Ennek útja pedig az lenne, ha kapnának még egy játszóhelyet. A két tagozatot így teljesen kihasználhatnák. Így is évi 509 előadást tartanak, beleértve a vidéki és a külföldi fellépéseket. Ugyanebből az összegből két helyszínen is játszhatnának, ami növelné a bevételüket, tehát megoldaná a két tagozat fennmaradását. Ha viszont csökkentik a dotációt, kénytelenek lennének megszüntetni az operettet.
Metz Katalin kérdésére, lát-e lehetőséget arra, hogy – amint hírlett – a kulturális tárca átvegye a színházat, azt válaszolja Kerényi, hogy ez 10-12 év óta felröppen. Az operett hungaricum, nemzeti érték, amit óvni kell; s a rockszínházi profillal együtt népszínházi feladatokat teljesítenek, ezért a teátrum megérdemelné a kiemelt státust; hogy ez a fővároson vagy a tárcán belül valósulna meg, az voltaképp egyre megy - fejeződik be a cikk.
Operett, mint színpadi műfaj • 11022007-02-25 02:28:54
Jacques Offenbach: Párizsi élet – a Budapesti Operettszínházban
/2007. február 24. 19:00 óra – második szereposztás/

A bemutató után két nappal vagyunk. Friss még a darab, nem kopott el, számomra mégis kissé porosnak és avíttnak hat – már ami a színpadképet illeti. Ezek a díszletek, jelmezek „visszaköszönnek” más operettekből, azokból, amelyekben van orfeum, mulató, valami szórakozó „tanya”, akár egy báli terem: lásd pl. A víg özvegy, a Csárdáskirálynő, Denevér darabokat… A kétszeres forgószínpad a süllyesztőkkel, lifttel sem új ötlet. A színpad felett a kellék csillárra, ami több funkciót is betölt, ugyanez vonatkozik; a deja vue érzésemet fokozza a „Kánkán” becsempészése az Orfeusz az alvilágból c. Offenbach operettből. De végül is, illik ide, szó se róla. Klisék jönnek elő a többi, már bemutatott Offenbach-műből is, úgymint a Szép Heléna vagy a Banditák bizonyos részei. A színlapról az „erotikus” közönségcsalogató jelző stimmel, de ez is inkább csak mutatóba. Pl. tizenöt percig látunk egy „élethű” kb. négy méter magas „antik” Dávid-szobor papírmasét, melynek semmi funkciója nincs. Szellemes szójátékok, egy- és kétértelmű helyzetkomikumok, szoknya alá nyúlások, tapogatások, imitált „helyzetgyakorlatok”, a slicc iránti kutakodás – ennyi belefér még. Semmi több. Jól derül a publikum ezen-azon. Ezeket is láttuk már más darabokban, amelyek címe mellé nem tettek oda semmi pikánsra utaló szócskát… Számomra fogyasztható volt ez az operett újdonság, de semmi extra, amiért „lángolnom” kellene. Ebből a szempontból nekem legjobban a második résznek (eredetiben a negyedik felvonás) az a jelenete tetszett, amely az egyik párizsi „aranyifjú”, Gardfeu magánpalotájában játszódik, ahol őt alaposan beugrasztja és „megizzasztja” az ágyban és a vaksötétben cimborájának, Babinet-nek nagynénje, az öreg Karadek grófnő. Előzőleg Juliette-tel, az unokahúgával váratlanul betoppannak a vendégként ott megszálló – a csapodár férje által magára hagyott - bárónéhoz, akit Gardfeu, mint idegenvezető már kiszemelt magának és felvitte a palotájába, elhitetve vele, hogy ez a Grand Hotel. A három nő összefog, hogy megbüntetik Gardfeut. A báróné szobájába a grófnő megy be, a mellette lévő szobákba Juliette és a báróné. Amikor aztán megjön Gardfeu –nagy elánnal besétál a csapdába. Ekkor előoson a szomszéd szobából a két hölgy, várva, hogy Gardfeu rájön, hogy nem a bárónét találta ott, és kimenekül onnan - de arra aztán várhatnak! Általános derültséget kelt, amikor végül, nagy sokára megjelenik alsó ruhában a csapzott ifjú, lelkesen az élménytől, persze a „kedvese” ragaszkodott a teljes sötétséghez, így szent meggyőződése, hogy a bárónéval töltötte kedvére magát. Ő még nem tudja azt,, amit mi már tudunk. S fokozza a helyzetkomikumot a következő jelenet, mikor befut a cimbora, Babinet, akinek eldicsekszik, hogy sikerült a bárónét elcsábítania; közben, neki háttal egy pillanatra megjelenik szobája ajtajában a bárónő, akit csak Babinet pillant meg. Ezen meghökken, s nem érti, miért hazudik neki Gardfeu, meg akar győződni a helyzetről és benyit az ominózus szobába, honnan hirtelen tántorogva hátrál ki, mert megdöbbenésére saját nagynénjét találja ott; de már a báróné is előjön, és akkor Gardefeu-ba csap a villám a fel-és megismeréstől. Aztán kijön az öreg grófnő is, kissé megviselten, de láthatóan nagyon elégedetten, és kezdetét veszi egy fergeteges kimagyarázkodási procedúra, ami kölcsönös szemrehányásokkal és bocsánatkérésekkel fejeződik be. Ez a jelenet a pikáns helyzetkomikumával az egész darab csúcsa! Aztán még folytatódik a blődli, tényleg meg kell nézni a darabot! Szenzációs poénokkal és gegekkel van teli a darab!

Az énekes-színészek nagyszerű munkát végeztek, tényleg minden dicséret megilleti őket!
Dániel Gábort nagyon régen láttam a Szép Helénában és a János vitézben, itt remekül énekel és játszik Gardfeu bőrébe bújva. A báróné szerepét nagyon tehetségesen, csábosan, egyben tartózkodóan játssza a remek Geszthy Veronika, jeleneteiben szép csilingelő kedves hangján énekel, igazán elragadó-bájos jelenség. De nem primadonna-alkat. Hozzá kell tennem, hogy a sláger számot, a rondót ott a budoárjában a fürdőkád előtt szépen elénekli, de hiányolom énekéből a tűzet, a csábot, a sóhajt, a vágyat, amit olyan remekül abszolvál pl. Kincses Veronika a rádió az operett teljes felvételén. Az öreg grófnőt Papadimitriu Athina énekelte és komédiázta – szenzációsan! Babinet-t ének-és prózai jeleneteiben testre szabottan, virtuózan „hozta” Peller Károly. Szinte mindenkit fel kellene sorolnom a közreműködő művészek közül, hiszen egyformán apait és anyait beleadtak a jó kedvű játékba-énekbe! Metellát, egy „félvilági” nőt, a két cimbora megunt szeretőjét, akit a báró akar mindenképpen megkaparintani egy légyottra magának, az egyre jobb Bódi Barbara játszotta-énekelte, Gondremark bárót a káprázatos tehetségű Jantyik Csaba alakította. Frick cipészlegényt Vadász Zsolt, a csélcsap Gabrielle-t, a kedvesét a színház új üdvöskéje, Lukács Anita formálta meg, igencsak „vérforralóan”. S meg kell még említenem az egykor szebb napokat látott Marik Pétert, aki Alfonzt, Gardfeu inasát igen rutinosan prezentálta.
Az operett zenéje pompás dallamokkal, harmóniákkal, ritmusokkal van teli. Egymás után sorjáznak a jobbnál jobb számok, áriák, duettek, tercettek, együttesek (a tetszetős és tartalmas műsorfüzet a CD-k mintájára - track-számonként- felsorolja a két rész 20 számának megnevezését a zenei tükörben) számomra jól ismertek (rádió, videó), de jó volt végre élőben is hallgatni a zenét! Szépen táncolt a balettkar (koreográfus: Lőcsei Jenő), s nemcsak színvonalasan és élményszerűen énekelt, hanem a darabban jól alakított is a színház énekkara (karigazgató: Kéringer László)! A teljes együttest, énekeseket nagyszerűen fogta össze a zenekar élén a fiatal karmester-nemzedék jelese, Silló István.
Sajnos, az énekelt szöveg „megszokott módon” nem mindig érthető, ezért örömmel tapasztaltam, hogy - a külföldiek kedvéért is - működik a német nyelvű kivetítés a színpad nyílása felett…
A díszlet Túri Erzsébetet, a jelmez Füzér Annit dicséri, kik végső soron ügyesen illesztették be a korhű paneleket a Béres Attila rendező megálmodta, elképzelt s megvalósított Párizsi élet produkcióba.

Összefoglalva leszögezhetem, hogy Offenbach ebben a művében is – noha nem éri el az Orfeusz az alvilágban vagy a Szép Heléna színvonalát - szerencsésen ötvözte mindazt, amit a francia opera-comique jellemzőinek tartanak: a bőven áradó, finoman csiszolt, franciásan hajlékony dallamvilágot, ami itt is találkozik erőteljes kifejező és ábrázoló készséggel. Offenbach invenciózus zenéje roppant változatos, parodisztikus, szatirikus ugyanakkor azonban jellegét, eszközeit tekintve félreismerhetetlenül egységes. A másik híres, A gerolsteini nagyhercegnő című operettjével szinte egyidőben alkotott Párizsi élet fő erőssége a kifogyhatatlan bőséggel áradó, hol lírai, szentimentális, hol frivol, pajkos, kikacsintó, hol tüzes, pattogó, az egzotikumokat sem nélkülöző színes muzsika, mely nem nélkülözi a jellegzetes offenbachi humort sem. Ez az operettszinházi bemutató már nagyon kellett. Elsőrangú színházi élmény! Remélhetőleg huzamosabb ideig megmarad a repertoáron!

Aki viszont inkább a hazai vizeken maradna, és az osztrák-magyar monarchia álomvilágában érzi jobban magát, s mondjuk Huszka, Jacobi, Kálmán, Lehár bűvöletéből nem igen akaródzik kiszakadni, még annak is ajánlom egy kis feltöltődés gyanánt a német-francia komponista alkotásának megtekintését. Aztán utána – ha mégis úgy gondolja – „visszamenekülhet” a Lili bárónőhöz vagy a Marica grófnőhöz…
Operett, mint színpadi műfaj • 11032007-03-11 16:41:26
Kicsit bővebb ismertetőt találtam az eseményről:

Nemzetközi dalverseny – Lehár emlékére
Dátum: 2007-02-24 13:27 Küldte: szabadujsag

2007-07, február 14., Szerző: Dr. Bende István

Szülővárosa és a széles kulturális nyilvánosság nálunk és külföldön évente tisztelettel emlékezik meg a világot is meghódító operettkirályról a Lehár fesztiválok és az énekversenyek megrendezésével. A Lehár Ferenc Nemzetközi Énekversenyt Komáromban hároméves intervallumokban rendezik meg.

Az eddigi versenyeken a hazaiakon kívül magyar, cseh, osztrák és német fiatal tehetségek vettek részt. Az idei, immár 8. Lehár Ferenc Nemzetközi Énekversenyre operett és musical, szoprán és tenor áriák kategóriájában kerül sor 2007. április 23-26 között. A verseny védnöke a Szlovák Köztársaság Kulturális Minisztériuma. A verseny meghirdetője Komárom Városa, és szervezője a városon kívül még a Komáromi Városi Művelődési Központ. A konzervatóriumi vagy zeneművészeti főiskolai végzettség nem feltétele a versenyen való részvételnek. A korhatár: 18-35 év a férfiaknál, és 18-30 év a nőknél. Az érdeklődők jelentkezési nyomtatványt és pénzesutalványt kapnak. A részvételi díj 1000 Sk, vagy 50 euro a más országokból érkezőknek. A versenydarabok műfaja a hagyományos operett, zenés vígjáték, kortárs operett, klasszikus musical. Az énekverseny három fordulóban zajlik majd. Az első fordulóban szabadon választott áriák hangzanak el Lehár Ferenc műveiből, valamint ugyancsak szabadon választott áriák más klasszikus operettszerzőktől (pl. Kálmán I., J. Strauss,
J. Offenbach, K. Millöcker stb.)
A második fordulóban szintén szabadon választott operett áriák szerepelnek klasszikus operettekből, a versenyző hazájának zeneszerzőitől, valamint szabadon választott dal egy klasszikus musicalból. A harmadik fordulóban már az előírt kötelező Lehár és a hazai szlovák szerző: Gejza Dusík dalaival mérik össze tudásukat a versenyzők.
A versenyzők kérésére a Komáromi Városi Művelődési Központ elküldi a kötelező versenyművek kottaanyagát.
Az idei 8. Lehár Ferenc Nemzetközi Énekversenyre való jelentkezési határidő 2007. február 20-a. A jelentkezési lapokat a Komáromi Városi Művelődési Központ (Mestské kultúrne stredisko, Hradná 1, 945 01 Komárno) címére kell elküldeni.

A Lehár dalversenyt nemzetközi szakmai zsűri fogja majd értékelni. A zsűri összetétele a verseny megnyitása előtt válik ismertté. Az első helyezett a dalversenyen a Lehár emléklapon kívül 30 000, a második helyezett 20 000, és a harmadik helyezett 10 000 Sk-t kap. Ezenkívül a zsűri
10 000 Sk-val külön-külön értékeli majd a legjobb operett és musical dalok előadóját.
Operett, mint színpadi műfaj • 11062007-03-20 17:49:44
Tavaly, ugyanez a csapat Mozart Varázsfuvoláját adta elő a Szigeten. Valóban, stílusosabb tőlük egy új operett-produkcióval kirukkolni!
Operett, mint színpadi műfaj • 11082007-03-20 18:30:50
Nem kapsz a fejedre... azonban megjegyzem, Puccini is írt operettet, meg Mascagni, meg Leoncavallo, meg Honegger ... s tulajdonképpen Donizetti és Rossini is írt "operettszerű" alkotást"... És kell sokunknak "tingli-tangli", mely olyan fülbemászó...
Én a magam részéről a "népi" zene műfajáért nem lelkesedem.
Operett, mint színpadi műfaj • 11152007-03-21 12:30:57
Ma este 19 órakor Mikádó -bemutató lesz a Színház- és Filmművészeti Egyetem Hevesi Sándor Termében (Bp. VIII. Rákóczi út 21.)

A bábszinész III. évfolyam vizsgaelőadása

Sullivan operettjét két részben mutatják be.

Rendező: Balázs Zoltán
Osztályvezető tanár: Meczner János
Zenei vezető: Dinyés Dániel

Szereplők:

Nanki-Poo: Papp Zoltán/Orendt Gyula
Ko-Ko: Jankovics Péter/Kelemen Dániel
Pooh-Bah: Bercsényi Péter/Tihanyszegi Zsolt
Pish-Tush: Gémes Antos/Bálint Gábor
Yum-Yum:Vesztl Zsófia/Denk Viktória
Pitti-Sing:Karádi Borbála/Haris Nadin
Peep-Bo: Nagy Viktória Éva/Németh Renáta
Katisha: Fabók Mariann/Kun Ágnes Anna
Mikádó: Gombai-Nagy András/Sebestyén Pál

A mesebeli Japán egy távoli tartományában, Titipuban furcsa törvények uralkodnak. Halállal büntetendő például a házasságon kívüli udvarlás…
Operett, mint színpadi műfaj • 11162007-03-24 09:26:04
Aki elmulasztotta, s ha érdekli, Miskolcon, az Operafesztiválon, június 23-án du.pótolhatja. Ugyanez a produkció kerül bemutatásra ott is.
Operett, mint színpadi műfaj • 11182007-03-31 22:17:04
Köszönöm a linket. Minden apró morzsának örülnünk kell, ami a műfajnak hírverést jelent...
Operett, mint színpadi műfaj • 11192007-04-02 22:01:49
Sikerült egy kuriózum CD-felvételhez hozzájutnom ma a Rózsavölgyiben!

Sidney Jones: The Geisha (A gésa) 1 CD

Az angol nyelvű teljes művet a The Hyperion HELIOS Series részeként jelentette meg a gyártó.

Közreműködők:

Lilian Watson,
Christopher Maltman,
Sarah Walker,
Richard Suart,
valamint a New London Light Opera Chorus és a New London Orchestra. A karmester: Ronald Corp.

A felvétel 1998-ban készült Londonban, a Henry Wood Hallban.

A kísérő füzet tartalmazza az angol nyelvű dalszövegeket.

A felvétel hossza: 77 perc.
Operett, mint színpadi műfaj • 11202007-04-04 14:47:28
A Luxemburg grófját mutatta be az elmúlt hétvégén az Egri Gárdonyi Géza Színház. A Lehár-nagyoperett premierjéről recenzió olvasható a Magyar Nemzet tegnapi számában (szerzője: Molnár Györgyi). A cikkből - melynek címe: Zenés-táncos mulatság – többek között megtudhatjuk, hogy az Iglódí István által rendezett produkcióban "minden mozog, pörög, színes és hangos, a történet pedig egyszerű, mint az egyszeregy”. A színház színpadán hatalmas díszletkomplexum. A játszótérbe épített luxushotelt megjelenítő falak és lépcsők lenyűgöző látványt nyújtanak, azonban elveszik a teret a szereplők elől. Főképp akkor hat kicsinek, amikor a táncosok és a kórus a pódiumra özönlik. A tömeg ugyan megteremti a felpezsgett hangulatot, de a néző feszeng a suta mozdulatoktól, mert érzi, hogy nem férnek el kellően. Az egri előadás játszói nem szenvednek hiányt a képzett és érthető énekhangokban. A recenzens dicséri az Angele Didier-t alakító Bucsi Annamáriát, aki „ámulatba ejtette a közönséget varázslatos hangjával.” A párját játszó Bakos-Kiss Gábor nagyszerűen formálja meg a makacs hősszerelmest. A legnagyobb tapsot azonban a Sir Basilt megformáló Csendes László kapta; kiemelkedő és felejthetetlen alakítást nyújt a hangyányit meghibbant, szerelmes öregember szerepében. A mézes-mázas érdekhajhász barátnőt, aki mindig csak jót akar, Fekete Györgyi játssza. A mély hangú, karakteres színésznő hasonlóképp lubickol a szerepben, mint Sir Basil. „A táncos-komikus mellékszerep közönségdíját pedig Hüse Csaba érdemelhetné.”
A kritikus véleménye szerint az egri színházban látható három felvonásos nagyoperett tökéletesen megfelel a műfaj szabályainak. Nincsenek benne rikító újragondolások, szimbólumok és minimalista színészi játék. A hagyományos játékmód viszont profin és elegánsan jelenik meg a néha szűknek ható színpadon.
„Azt kapjuk, amitől a műfaj és Lehár világhírű lett, s amitől a műfaj szerelmesei igazán élvezhetik ezt az előadást.” – fejezi be beszámolóját Molnár Györgyi.
Operett, mint színpadi műfaj • 11222007-04-16 11:04:14
Ritkán játsszák nálunk a Bajadért, pedig az egyik legjobb Kálmán-mű!

Ezért is örömmel figyeltem fel a nyári szabadtéri produkciók között erre operettre.

Gyulán, a Tószínpadon, kétszer láthatja a közönség: augusztus 10-11-én (esőnap: 12).

Az este fél 9-kor kezdődő előadások rendezője: Hídvégi Miklós.
A főbb szerepekben Csere László, Teremi Trixi, Németh Anikó, Jankovics József és Udvarhelyi Boglárka játssza - énekli a darabot.

Belépőjegy: 2.000 Ft, 2.700 Ft, 3.200 Ft
Operett, mint színpadi műfaj • 11242007-04-17 09:04:38
Egyébként ez a Békéscsabai Jókai Színház produkciója,így a kőszínházban is megtekinthető.
Operett, mint színpadi műfaj • 11252007-04-17 09:22:40
A rádióban a hatvanas években felvették az operett keresztmetszetét Vámos Ágnessel, Udvardy Tiborral, Kishegyi Árpáddal és Zentay Annával. Nekem mindig is ez a zenei anyag a mérce. Néhány éve a Pécsi Nemzeti Színház társulata vendégszerepelt a darabbal az Operettszínházban; igen élvezetes előadással rukkoltak elő...
Operett, mint színpadi műfaj • 11282007-04-25 13:27:05
Jó neked, hogy lesz rá lehetőséged eljutni Makóra! Nekem Makó és Gyula egyformán kiesik a látómezőmből -sajnos... Békéscsaba még csak-csak...

A Lili bárónőért is fáj a szívem!
Operett, mint színpadi műfaj • 11302007-04-26 13:48:32
Erre Potyautasokkattintva mindent megtudsz a darabról.
Operett, mint színpadi műfaj • 11312007-04-26 21:54:12
Ajánlom minden operettbarát figyelmébe a Petőfi Rádió április 25.-én (szerdán) sugárzott alábbi adását:

19.20: Operettportré
Vendégségben az 50 éves Bástyasétányon Műsorvezető: Faragó Judit Szerkesztő: Schubert Ferenc

Most hallgatom a hangtárból. Eisemann Mihály: Bástyasétány' 77 című híres operettjének keletkezéséről beszélget Faragó Judit a felvétel zenei rendezőjével, Solymosi Ottóval és a dalszövegek szerzőjével, Dalos Lászlóval - sok szép zenei részlet, operettsláger bejátszásával; hallhatjuk Németh Marikát, Mucsi Sándort, Zentay Annát, Ajtay Andort, Fekete Pált, Rozsos István, Lorán Lenkét, Kazal Lászlót, Rátonyi Róbertet stb.

Azt hiszem,akinek tetszett Eisemann Fekete Pétere, annak "kötelessége" megismerni a talán leghíresebb -1957-ben először az éter hullámhosszán sugárzott - darabját is! Legalább abból részleteket, és "születésének" körülményeit; rendkívül érdekes, színes történeteket mesélnek a meghívott vendégek, úgyhogy érdemes, sőt "muszáj" meghallgatni ezt a negyven perces összeállítást, sőt: archiválni, akinek ez megoldható!

A legnagyobb sláger - a mára klasszikussá vált részlet - is elhangzik a műsor végén Ajtay Andor csodálatos tolmácsolásában: "A vén budai hársfák békésen suttognak..."
Operett, mint színpadi műfaj • 11352007-04-27 09:46:59
Örülök, hogy meghallgattad, és tetszett! Talán a Rádió közönségszolgálatán keresztül lehetne megrendelni a CD-átírást. Megérdeklődöm.
Operett, mint színpadi műfaj • 11362007-04-27 09:47:48
Ez nagyon tetszett!...
Operett, mint színpadi műfaj • 11382007-04-27 10:13:37
Azt is megtudhattuk a műsorból,hogy 1957-ben mutatta be a rádió az operettet, de már röviddel később az Operettszínház is játszotta, ugyanis, a szerzőket a színház is felkérte - még az alkotói folyamatban - hogy szívesen látnák a darabot a színpadon, így a szerzők egyszerre kétféle dramaturgiai követelménynek igyekeztek eleget tenni és megfelelni: a rádiónak és a színháznak!

Ebből a rádiós beszélgetésből azt is megtudtam, hogy az elmúlt ötven év során - ha jól emlékszem - több mint ötvenszer ismételte meg a teljes felvételt a rádió!!!
Operett, mint színpadi műfaj • 11432007-04-28 22:52:41
Megerősíthetem Fruzsit: Suppé még ebben a műfajban is tudott nagyszerűt alkotni! Nekem is megvan Requimjánek egy felvétele, és csak csodálatomat tudom megfogalmazni művészi szépségéért!
Operett, mint színpadi műfaj • 11442007-04-29 15:47:09
Meg kell követnem mindazokat, akiknek felróttam eszefeletti rajongásukat A csárdáskirálynőért! Annyi jobbnál - jobb rádió-, TV-, film- és lemezfelvétel, meg hazai és külföldi színházi produkció élő előadása vagy azokról készült videó-és DVD felvételek ismeretében,de különösen a ma délelőtt lejátszott új DVD-lemezen „átjött” hangzó és látható élményem felülírta korábbi előítéletemet, és „megadom” magam: A csárdáskirálynő – remekmű! Nem vitás. El kell fogadnom, hogy az eddig erősen szubjektívnak tartott vélemények mögött tények vannak, amelyek igazságát nem érdemes megkérdőjeleznem! Most már teljes azonosulással kimerem jelenteni, hogy megértem sokak lelkesedését a darabért, most már magam is ilyeténképpen érzek.

Minderre rádöbbentem, miközben néztem (és miután végignéztem) az Ausztrál Opera (ABC) égisze alatt a Sydney Operaházban 1990-ben bemutatott Kálmán-nagyoperett DVD felvételét.

A Richard Bonynge karmester zenei irányításával és Nigel Douglas rendezésében színre vitt darabnak eredeti német szövegkönyv alapján dramatizált, angol nyelvű előadása frenetikus siker volt, és bevallom, ez is hatott rám, amikor megpróbáltam magamban (újra)keresni A csárdáskirálynő hatásának a titkát.

„The Gypsy Princess”, az Opus Arte /FaVeo/ DVD-lemeze 2006-ban jelent meg a piacon, és kategóriájában „veri” az összes többi Csárdáskirálynő-lemezt!

Bonynge pálcája alatt mesterien és „mennyeien” szólal a zenekar és a kórus! Gyönyörűek a korhű jelmezek, káprázatos a balettkar, és nem utolsósorban kiváló énekes-egyéniségek adják nevüket a produkcióhoz.
A főszerepben az itt még fiatal (ezen a felvételen egy tizenhét évvel ezelőtti előadást látunk!), és csodálatos hangú, neves ausztrál lírai szoprán, Deborah Riedel tündököl! A sokoldalú művésznő később énekelt Mozartot, Bellinit, Donizettit, Bizet-t, Gounod-t, Offenbachot, Verdit, Wagnert, Lehárt és Poulencot (Dialogues of the Carmelites DVD-je is már megjelent, új CD-jén Meyerbeer-ritkaságot vett fel: a Semniramis-keresztmetszet címszerepét énekli).
Edwin herceget a nem kevésbé tehetséges, de kevésbé ismert lírai tenor, Anson Austin játssza, és a többi szereplő is az Ausztrál Operaház kitűnősége: Roger Lemke (Boni), Roxane Hislop (Stasi), Graeme Ewer (Feri), Heather Begg (Pirincess Lippert-Weylersheim).

Nagyon élveztem a jól ismert Kálmán-melódiákat angol nyelven is; lehetőség van a készüléken az angol feliratot bekapcsolni.
A DVD-dobozban egy kis füzet ismerteti az operettben hallható számok dalszövegének angol nyelvű címét és a szerepeket (21 track).

Nyugodtan állíthatom, A csárdáskirálynő nem véletlenül az operett csúcsa, míg a riválisok: A víg özvegy, a Denevér operai igényű muzsikájukkal és dramaturgiájukkal már/még az operaszínpadokon - is – kompatibilisek vele, ami semmit nem von le az előbbi érdeméből! S íme: A Csárdáskirálynő is ott van már az Operában: Sydneyben.

(154 perc)
Operett, mint színpadi műfaj • 11482007-05-01 18:01:35
Tegyük ehhez hozzá: a Művészetek Palotája megint lép egyet. A Fesztivál Színházban, július 5-én, 19 órai kezdettel Kálmán Imre-emlékműsor lesz: "Túl az óperencián..." címmel...
Operett, mint színpadi műfaj • 11492007-05-02 12:39:36
Örvendetes, hogy mostanában egyre gyakrabban tűnnek fel a DVD-piacon klasszikus operettek, melyeket külföldi nagy operaházakban vittek színre (vagy közvetítette onnan a Mezzo tv csatorna, vagy a Bartók Rádió)!

Sydney: A Mikádó, A víg özvegy, Csárdáskirálynő

Zürich: A víg özvegy, Luxemburg grófja, A csikágói hercegnő

Párizs: A víg özvegy

Lyon és Genf: Offenbach-operettek egész sora

New York (MET): A víg özvegy

Bécs: A mosoly országa, A denevér

Berlin és München: A denevér

Torontó: A gondolások (Sullivan)
stb.

A mörbischi fesztiválon bemutatott minden operett (Strauss, Lehár, Zeller,Millöcker, Kálmán) előbb-utóbb megjelent (kijön) videón, majd DVD is.

Itthoni produkciók közül kereskedelmi forgalomban mindössze kettő!!! operettről tudok! Mindkettő az "antik időkből" való: Csárdáskirálynő és Offenbach Banditákja a hatvanas évek elejéről.

Aztán néhány darab van, amit a TV közvetített az Operettszínházból, Debrecenből és a Millenáris Teátrumból, s akinek módjában állt videóra vette ezeket(Marica grófnő, Denevér, A víg özvegy, A Luxemburg grófja, Cigányszerelem).

Minden más operett, amiről képfelvétel készült, vagy "kalóz" módon rögzítették vagy "házi" belső stúdió által fel vett produktum, amelyek aztán többszöri másolások útján kerülnek a lelkes érdeklődök kezébe. Képzelhető, az utolsó másolt videófelvétel már milyen gyatra hanggal és képpel jut el hozzá, de annak is örülnie kell! Nem segít a minőségen a videóról DVD-re való átírás. Persze, lényeg, hogy bármilyen formátumban, de meglegyen az áhított mű felvétele.
Operett, mint színpadi műfaj • 11502007-05-03 09:08:53
Kifelejtettem: a Szép Helénát is leadta a TV (a Fővárosi Operettszínházból).
Operett, mint színpadi műfaj • 11512007-05-05 23:19:03
A 125 éve született Kálmán Imrére, a világszerte elismert operett-komponistára emlékezik a következő évad elején a Budapesti Operettszínház, emellett ősbemutatókat is tartanak - hangzott el az intézmény 2007/2008-as évadjáról tartott csütörtöki sajtótájékoztatóján.

Az új szezon elején tartják a Kálmán Imre születésének évfordulójához kapcsolódó megemlékezéseket, amelyek keretében tehetségkutató karmesterversenyt hirdetnek, a nemzetközi zsűri vezetője Szinetár Miklós lesz.

Október 20-án és 21-én rendezik meg a Kálmán Imre Nemzetközi Operettgálát, amelyre Kerényi Miklós Gábor igazgató reményei szerint elkészül a művész szobra. Az alkotást a Nagymező utcai színház főbejáratával szemben szeretnék elhelyezni.

A 2008 márciusában tartják a Szabó Magda Abigél című regényéből készült musical ősbemutatóját. A darabot Somogyi Szilárd rendezi, az írónőt a fiatal rendező győzte meg, hogy adja meg a jogot a feldolgozásra.

Jövőre még egy ősbemutatóra számíthat a közönség: Szentivánéji álom címmel Müller Péter Sziámi írt librettót Szakcsi Lakatos Béla számára. A premiert a Szegedi Szabadtéri Játékokon tartják, a produkció ezután kerül be a Nagymező utcába.

Béres Attila főrendező beszámolt arról, hogy a 2007/2008-as évadban Lehár Ferenc legendás művét, A víg özvegyet viszi színre, "a megszokottnál nyersebb" stílusban.
Még az évad végén fölújítják Lévay Szilveszter sikerdarabját az Elisabeth című musicalt.

Lőrinczy György menedzser elmondta: folytatódnak a németországi vendégjátékok, emellett az operettszínház művészei fellépnek 2007 őszén az izraeli Tel Avivban és a finnországi Lahtiban.

Az igazgató és a főrendezője beszámolt arról is, hogy több koprodukcióban is részt vesz az együttes. Huszka Jenő Mária főhadnagya például, amelynek rendezői koncepciója, az összes díszlete és jelmeze az operettszínházban készült, idén a szolnoki Szigligeti Színházban vendégszerepel budapesti szólistákkal, a zenekar és az énekkar pedig szolnoki.

Szentpéterváron áprilisban mutatták be Kálmán Imre A bajadér című operettjét a Budapesti Operettszínház munkatársainak közreműködésével, Kerényi Miklós Gábor rendezésében. A produkciót 2008 őszétől játsszák Budapesten a társulat művészei.

Forrás: MTI
Operett, mint színpadi műfaj • 11522007-05-05 23:28:54
A csütörtöki sajtótájékoztatón a művészeti kérdések mellett főképp a finanszírozásról esett szó. Kerényi Miklós Gábor beszámolt arról, hogy a színház musicaltagozata a támogatások 25%-át kapja, ami 250 millió forintot jelent. At operettrészleg 750 millió forintból gazdálkodik, ám az operettszínház jegyártámogatásának összege az Operaház egynegyedével és a Madách Színház kétharmadával ekvivalens csupán. Kerényi a színháztörvénytől várja a finanszírozási kérdések elrendeződését.

Forrás: Magyar Nemzet, "Szegényedő operettszínház" /Herbák Dóra/, 2007. május 5.
Operett, mint színpadi műfaj • 11542007-05-07 08:57:34
Akkor több változás is történt az előzetes szereposztáshoz képest: Taszilóként se Kiss B. Atillát, se Nyári Zoltánt nem kapjuk?! És a többi szereplő között is új neveket látok... Lényeg: Lukács marad!!!
Operett, mint színpadi műfaj • 11562007-05-07 16:42:22
Megáll az eszem, ha a főrendező úr A víg özvegyből egy második Párizsi életet akar kreálni! Én is félek ettől az ominózus "ráutalásról"...és tartok tőle!
Operett, mint színpadi műfaj • 11572007-05-07 16:46:14
Az a bizonyos "pavillon"-jelenet éppen ezt a célt szolgálná - többek között a " megszokottnál nyersebb stílusban"...
Operett, mint színpadi műfaj • 11592007-05-11 12:42:25
Lukács Gyöngyi-fotó és többen, civilben, a Marica grófnő közreműködői közül.

Teljes szereposztás:

KÁLMÁN IMRE: MARICA GRÓFNŐ
Nagyoperett három felvonásban, két részben
Julius Brammer-Alfred Grünwald szövegkönyve alapján

Marica grófnő: Lukács Gyöngyi

Taszilo gróf: Nyári Zoltán

Liza, a húga: Peller Anna

Liebenberg István : Szőcs Artur

Báró Zsupán Kálmán Nagy Ervin

Bozsena grófnő: Psota Irén

Kudelka, Bozsena grófnő inasa: Pindroch Csaba

Tschekko: Tordy Géza

Manja, fiatal cigánylány: Palya Bea


Díszlettervező: Kentaur
Jelmeztervező: Szakács Györgyi
Karigazgató: Kovács Kornélia
Koreográfus: Duda Éva
Dramaturg: Böhm György

Karmester-zenei vezető: Silló István


Rendező: Eszenyi Enikő
Operett, mint színpadi műfaj • 11612007-05-11 14:17:43
Tudtam, hogy mosolyogni fogsz!...
Operett, mint színpadi műfaj • 11652007-05-14 12:36:50
Nekünk nem más kultúrákat, felkapott, divatos áramlatokat kell követnünk, utánoznunk, mechanikusan másolnunk, hanem hagyományainkat, értékeinket kell felmutatnunk, megjelenítenünk, ápolnunk. Magyar szerzőink és műveik esetében - mégha úgymond egyesek kozmopolitákká nemesültek és érdemesültek is - hangsúlyozottan! Az önmegvalósító rendezőknek mindegy, hogy színdarab, opera, operett: panelekből építkeznek, ugyanúgy, mint a konzervatív, maradi gondolkozású színpadra álmodó művészlelkek; ha választhatok, akkor úgyis megteszem.
Operett, mint színpadi műfaj • 11692007-05-19 22:53:54
Sajnos, ki kell hagynom... mert akkor fontos kórus-próbán kell jelen lennem.
Operett, mint színpadi műfaj • 11712007-05-20 12:40:00
Körülbelül sem?
Operett, mint színpadi műfaj • 11732007-05-20 17:22:44
Ezek szerint érdemes Egerbe elzarándokolnia annak is, aki azt gondolta eddig, már jól ismeri az operettet és Lehár zenéjét... Újdonságokkal szembesül.
Operett, mint színpadi műfaj • 11752007-05-30 09:46:50
Ma este szomorú és egyben megható búcsú vár az operettbarátokra.

A rádió eddigi műsor struktúrája június 4.-től megváltozik, a rádióújság tüzetes áttanulmányozása után számomra egyértelmű a következtetés, a Rádió vezetése „száműzi” az operettet az adókról:

Így megszűnik a Kossuthon minden kedden 23.04 órától sugárzott Operákból, daljátékokból és operettekből című összeállítás, a kéthetente vasárnaponként 19.40-től jelentkező operettműsor, és eltűnik a Petőfiről szerdánként 19.20-tól közvetített Zenevilág is - benne az operett-tematikájú adásoknak immár vége. S a legnagyobb baj, hogy nem látok a műsorújságban helyettük sehol sem operettet. A Bartókon sem, ahol már korábban megtörtént az „átstruktúrálás”.

Tehát, ma 19.20-kor jelentkezik utoljára operettműsorral a Rádió: a Petőfin, a Zenevilágban, Kálmán és Lehár operettmelódiákat hallhatunk. Hadd írjam ide, mit hallhatunk:

1. Kálmán I.-Harsányi Zs.: Marica grófnő - a) Marica belépője (Sass Sylvia), 2. b) Hej, cigány (Simándy József), 3. c) Mondd meg, hogy imádom... (Ilosfalvy Róbert), 4. Kálmán I.-Szenes A.: Az ördöglovas - Ma Önről álmodtam megint (Simándy József), 5. Lehár F.-Mérey A.: A víg özvegy - Vilja-dal (Kalmár Magda), 6. Lehár F.-Kulinyi E.: A cárevics - a) Volga-dal (Kovács József), 7. b) Így még soha mást (Tokody Ilona, Kovács József) Szerkesztő: Schubert Ferenc

Ezt követően pedig, 20.03 órától, a Rádió Dalszínháza Művészportré sorozatában a 100 éve született Sárdy Jánosra emlékezik Ruitner Sándor.

Ezzel ér véget egy fejezet a rádióban….

Schubert Ferenc, az operettműsorok „felelős” szerkesztője eddig nem nyilatkozott arról, hogyan tovább…

Nekrológot még nem mondok, hátha történik valami csoda!...
Operett, mint színpadi műfaj • 11782007-05-31 14:47:39
Mint érdekesség a TV hőskorából

A televízió archívumában találtam rá erre a cikkre

Íme, a kezdetek:

MTV. 1957. DECEMBER 19., csütörtök 20.20: fontos kísérlet zajlik le a Makarenko (ma: Horánszky) utcai filmműteremben: e napon sugározzák a Magyar Televízió által készített első operett-tévéváltozatot, amelyet Offenbach Eljegyzés lámpafénynél című művéből forgattak. (Szereposztás: Martin apó - Pethes Ferenc, Pierre gazda - Agárdi Gábor, énekhangja Szabó M., Denise - Rózsahegyi M. énekhangja Sándor J, Fanchette - Pogány M. énekhangja Neményi Lili, Chaterine - Sándor I. énekhangja Szilvássy M. Rendezte: Szécsi Ferenc.)

A Rádió és Televízió újság ismertetése a műsorról: "Fontos televíziós kísérlet zajlik le ma a Makarenko utcai filmműteremben. Bemutatjuk a híres Offenbach-operett, az Eljegyzés lámpafénynél televízió változatát. Nem eredeti televízió játék előadásáról lesz szó, mint némely híradásban olvashattuk, mégis jelentős kísérletre vállalkozunk vele. Ki akarjuk próbálni bizonyos dramaturgiai elképzelésünket, díszlettervezési, színjátszási és rendezésbeli elgondolásainkat.
Azt reméljük ettől az első stúdió- játék előadástól, hogy válaszolni fog a fő kérdésre: eléggé televíziószerű-e az, amit mi annak hiszünk? Azaz, sikerült-e az egész munka alapját, a forgatókönyvet a televízió kifejezési sajátosságai szerint megalkotnunk? Elég hatásosan ábrázoltuk-e a képernyőn a kitűnő operettet? Díszletei, a színészek játéka, a rendezés felfogása megragadják-e a közönségünket? És így tovább. Ez az első alkalom a televíziónk történetében arra, hogy magnetofonszalagra vett láthatatlan zenekar játszik és kíséri a láthatatlan énekeseket, akiknek szerepében látható színészek működnek közre. Egyszóval: kísérlet lesz ez a javából. de bízzunk benne, a közönség nem fogja ezt észrevenni, a kísérleti jelleg nem fogja eltakarni a művészetet és a műélvezetet." Dr. Cserés Miklós

(Megjegyzés: A színészek is láthatatlanok maradtak - a műterem ugyanis nem bírta a tv-közvetítés hatalmas áramfogyasztását, s a sötétbe borult helyiségben abbamaradt a negyven próbával előkészített, máig is legszebben kidolgozott zenés stúdiójáték. Operett gyertyafényben - mondták a tréfás kedvű nézők.)

A következő heti Rádió és Televízió újságban megjelent kritika:

"A múlt héten került sor - operaházi és színházi közvetítések után - az első televíziós játék közvetítésére. Pontosabban: Offenbach Eljegyzés lámpafénynél című operettjének TV-változatára. Vitatható, hogy az első kísérletre vajon legmegfelelőbb darabot választották-e, hiszen az operett nem sok alkalmat nyújt arra, hogy hatásosan fordítsák át sajátos televíziós nyelv -re. Szécsi Ferenc rendező egy esetben használta ki az új kifejezési lehetőségeket: abban a jelenetben, amikor a két férjvadász asszonyság előző férjéről énekel és megelevenedik az elmesélt történet.
Az Eljegyzés lámpafénynél mégis nemcsak érdekes, kellemes, újszerű szórakozást jelentett, hanem nyilvánvalóan hasznos tanulságokat hozott írónak, rendezőnek, operatőrnek, dramaturgnak, színésznek egyaránt. A kis színpadon különböző technikai jellegű nehézségekkel küzdő színészgárda - Sándor Iza, Pogány Margit, Agárdi Gábor, Rózsahegyi Marika, Pethes Ferenc - igen lelkes, tehetséges munkát végzett. S játékuk emellett teljesen szinkronban volt a kitűnő énekesekkel, Neményi Lilivel, Szabó Miklóssal, Szilvassy Margittal, Sándor Judittal.
Bizonyos, hogy az újabb kísérletek bátrabb operatőri munkát és felszabadultabb színészi játékot hoznak, bár a play back módszer - külön zenei felvételekhez hozzászinkronizált játék és próza - még sok vitára ad lehetőséget. Minden estre a Magyar Televízió ezzel a produkcióval is komoly lépést tett az ifjúvá érés felé". GT.
Operett, mint színpadi műfaj • 11812007-06-06 22:39:02
Sajnálatos, hogy Miskolcon elmarad 23-án az előadás.


Talán a pesti előadást nem fenyegeti ilyen veszély: 2007. június 13. szerda 20:30
Bóbita Bábszínház

Jegyár: 1.000.- Ft
Helyfoglalás az érkezés sorrendjében!
Operett, mint színpadi műfaj • 11822007-06-11 13:51:27
Volt valaki szombaton Gödöllőn?
Operett, mint színpadi műfaj • 11842007-06-13 08:48:22
Köszönöm.
Operett, mint színpadi műfaj • 11872007-06-14 08:47:15
Balázs Péter, a szolnoki Szigligeti Színház frissiben kinevezett direktora, első nyilatkozatában utalt arra, hogy az új évadban a teátrum első bemutatója Kálmán Imre Zsuzsi kisasszony című operettje lesz. Ezt a pompás darabot nálunk "ezer éve" nem játszották, igen kíváncsi lennék rá...
Operett, mint színpadi műfaj • 11892007-06-14 08:57:07
Zsuzsi kisasszony
Operett, mint színpadi műfaj • 11912007-06-14 09:00:50
Ott van benne a tartalom és a kritika is.
Operett, mint színpadi műfaj • 11942007-06-16 10:54:25
Vasárnap 12.10-től „Az Ördöglovastól a Csárdáskirálynőig” címmel az M1 csatorna ismételten műsorra tűzi a Kálmán Imre műveiből összeállított operett-összeállítást (55 perc). A régi archív felvételeken láthatjuk sok más nagyszerű művész mellett Honthy Hannát, Feleki Kamillt, Latabár Árpádot, Haumann Pétert, Kalocsai Zsuzsát… A film szerkesztője: Nemlaha György (2002).
Operett, mint színpadi műfaj • 11962007-06-21 10:27:43
Köszönetem a beszámolódért! Kalmár Magdára nagyon kíváncsi lettem volna... Szép élményben lehetett részed! Kedvet csináltál ahhoz, hogy majd otthon ismételten meghallgassam ebből az operettből, a rendelkezésemre álló magyar nyelvű CD-felvételről, Házy Erzsébet, Udvardy Tibor, Koltay Valéria és Kishegyi Árpád tolmácsolásában a legszebb Kálmán-melódiákat.
Operett, mint színpadi műfaj • 11982007-06-24 11:58:09
A rádióműsorból száműzték az operettet,a tévé még próbálkozik. Múlt héten Kálmán operettjeiből volt egy archív üsszeállítás, ma pedig - pár perc múlva - Jacobi műveiből láthatunk egy hasonlóan érdekesnek ígérkező filmösszeállítást (ismétlés, évekkel ezelőt már műsorra tűzte a tévé):

12:10, Vasárnap (június 24.), m1

Illúzió a szerelem
42 perc

rendező: Koltay Beáta
zeneszerző: Jacobi Viktor
operatőr: Marton Frigyes
szerző: Jacobi Viktor

szereplő:
Bánsági Ildikó
Csákányi László
Hámori Ildikó
Császár Angéla
Kalmár Magda
Kern András
Leblanc Győző
Molnár András
Székhelyi József
Sztankay István
Kovács Brigitta
Mersei Miklós
Simorjay Emese


Összeállítás Jacobi Viktor szerzeményeiből
Operett, mint színpadi műfaj • 12042007-06-25 09:10:13
A teljes összeállítást a közreműködő művászekkel a tévé műtermében berendezett díszletkomplexumban vették fel, színesben, a nyolcvanas években, egyidőben.

Érdekesség, miközben azt láttuk a felvételen, hogy Simorjai Emese énekel-táncol a többiekkel, valójában Pitti Katalin énekhangját hallottuk... Különben mindenki a hangstúdióban rögzített saját énekhangjára playbackelt.

Amit nem szerettem, hogy az összes elhangzott dal, kettős, jelenet zenekari kíséretét kissé modern hangzású, áthangszerelt változatban (Bágya András egyébként dicséretes munkája) hallhattuk.

Mindenképpen örvendetes, és értékelendő,hogy annak idején a televízió műveinek felidézésével
Jacobinak is tudott szentelni mintegy negyven percet, felidézve a népszerű operettszerző halhatatlan dallamait, ragyogó kiállításban, nagyszerű művészek által reprezentálva!
Operett, mint színpadi műfaj • 12052007-06-25 22:16:37
Már csak ötöt kell aludni,és itt az Egy éj Velencében... irány a Margitsziget!
Operett, mint színpadi műfaj • 12062007-06-26 12:55:00
Budapesten, a Nagymező utcában készül szobrot állítani a Csárdáskirálynő és a Marica grófnő szerzőjének, Kálmán Imrének a Pesti Broadway Alapítvány.

A költségeket adományokból fedezik. A Budapesti Operettszínház jótékonysági gálaestet szervez szeptemberre, Együtt a szoborért címmel.

A 125 éve született Kálmán Imrére emlékezve a színház a következő évad elején megemlékezést tart, amelynek keretében tehetségkutató karmesterversenyt hirdet.

(Magyar Rádió)
Operett, mint színpadi műfaj • 12162007-06-27 09:38:04
Szívesen, nincs mit. Máskor is...
Operett, mint színpadi műfaj • 12282007-06-28 19:14:32
Túl az Óperencián... - Az egykori zeneakadémista Kálmán Imre a mai zeneakadémisták előadásában

2007. július 05. csütörtök 19:00

Művészetek Palotája - Fesztivál Színház

Kálmán Imre: Csárdáskirálynő - Túl az óperencián
Kálmán Imre: Csárdáskirálynő - Táncolnék a boldogságtól
Kálmán Imre: Csárdáskirálynő - Az asszony összetör
Kálmán Imre: Csárdáskirálynő - Szilvia belépője
Kálmán Imre: Csárdáskirálynő - Egy a szívem
Kálmán Imre: Csárdáskirálynő - Emlékszel még?
Kálmán Imre: A bajadér - Odette belépője
Kálmán Imre: Az ördöglovas - Ma Önről álmodtam
Kálmán Imre: Marica grófnő - Marica belépője
Kálmán Imre: Marica grófnő - Szent Habakuk
Kálmán Imre: Marica grófnő - Hej, cigány
Kálmán Imre: Csárdáskirálynő - Te rongyos élet
Kálmán Imre: Zsuzsi kisasszony - Haccacáré
Kálmán Imre: Marica grófnő - Mondd meg, hogy imádom
Kálmán Imre: Marica grófnő - Kolozsvár
Kálmán Imre: Marica grófnő - Ringó vállú

Zongorán kísér: Szekeres László

'Túl az Óperencián boldogok leszünk. - Ki ne dúdolta volna szívesen az első világháború közepén Kálmán Imre Csárdáskirálynőjének valcerdallamát? Egy évvel korábban már a bécsiek is dalolták, igaz nem ilyen mély és időszerű tartalommal: »Machen wir den Schwalben nach, bau'n wir uns ein Nest« (Tegyünk úgy, mint a fecskék, rakjunk fészket mi is) - énekli Edwin németül a szülei által kiválasztott menyasszonyával, Stazival. Még jó, hogy a házasságból nem lesz semmi. Mert a történet túllép a kispolgár játszóterén, és operettes logikátlansággal veszi célba a lehetetlent, amit Gábor Andor oly valószerűen fordított le a magyar premierre: Túl az Óperencián...
Kálmán Imre operettjeinek világa hungarikum, sőt - egy újabban meghonosodott kifejezéssel élve - monarchikum. Többet mond az Osztrák-Magyar Monarchiáról, mint amit a történetírás erről a különös, abszurd, és mégis működő államformáról, korszakról el tudott mondani. Jelképes, hogy a Csárdáskirálynő budapesti bemutatója szinte egybeesett Ferenc József császár halálával. Egy történelmi fejezet lezárult, de a Csárdáskirálynő és megannyi más Kálmán-operett halhatatlan maradt.
Annak, hogy a Zeneakadémia hallgatói Kálmán Imre operettdallamait szólaltatják meg, több oka is van. Kálmán nem egészen két hónap különbséggel, egy esztendőben született Kodály Zoltánnal. Tehát 125 éve. Õ is a Zeneakadémia növendéke volt, sőt ugyanahhoz a zeneszerzés professzorhoz járt, mint Kodály, Bartók, Dohnányi és a századforduló többi ifjú titánja. Csakhogy Kálmán - bár rendesen befejezte klasszikus zenei tanulmányait - nem állhatott ellen a könnyű múzsának, s két évvel zeneakadémiai diplomahangversenye után a Tatárjárással meghódította az operett budapesti, majd bécsi fellegvárát.
Nekünk, »zeneakadémistáknak« Kálmán Imre kedves. Egyazon alma materből származunk. Ezt a tanévet az ő muzsikájával fejezzük be. Könnyedén, nyáriasan - és méltón. Ugye meghallgatnak bennünket?'
Batta András rektor
Operett, mint színpadi műfaj • 12292007-06-28 19:26:06
Marica grófnő
operett 2 részben

A SZEGEDI SZABADTÉRI JÁTÉKOK - SZEGED, DÓM TÉR előadása

Julius Brammer-Alfred Grünwald szövegkönyve alapján

Szerző: Kálmán Imre
Karmester: Silló István
Rendező: Eszenyi Enikő

Színész:
Marica grófnő - Lukács Gyöngyi
Taszilo gróf - Nyári Zoltán
Liza, a húga - Peller Anna
Liebenberg István - Szőcs Artur
Báró Zsupán Kálmán - Nagy Ervin
Bozsena grófnő - Psota Irén
Kudelka, Bozsena grófnő inasa - Pindroch Csaba
Tschekko - Tordy Géza
Manja, fiatal cigánylány - Palya Bea

Díszlettervező: Kentaur
Jelmeztervező: Szakács Györgyi
Zenei vezető: Silló István
Karigazgató: Kovács Kornélia
Koreográfus: Duda Éva
Dramaturg: Böhm György

Előadás időpontok:

SZEGEDI SZABADTÉRI JÁTÉKOK - SZEGED, DÓM TÉR - Szeged

július 27. (péntek) 21:00
július 28. (szombat) 21:00
július 29. (vasárnap) 21:00


Ismertető:

Kálmán Imre a világhírű zeneszerzőnk operettje a Dóm téren a műfajban már megszokott parádés szereposztással, fiatalokat is megszólítani képes, extravagáns rendezésben kerül bemutatásra. Az operettekben jól ismert, mindenki -mindenkivel dramaturgia ebben a darabban is őrült kavarodást okoz, hogy a buja fergeteg végére az is kiderülhessen, nem hiába tartja a sláger: "Szép város Kolozsvár"....

Bemutató időpontja: 2007. július 21., Szegedi Szabadtéri Játékok - Szeged, Dóm tér
Operett, mint színpadi műfaj • 12372007-07-02 17:20:08
A weboldaladon fenn van a beszámolóm; tegnap itt hiába próbálkoztam, többször is, nem sikerült az internet-kapcsolat.

Akkor most ide átmásolom azt.
Operett, mint színpadi műfaj • 12382007-07-02 17:20:52
2007. július 1. éjjel

Tegnap este a Margitszigeten próbáltam magam egy éjszakára Velencébe képzelni, de sehogy sem sikerült. Johann Strauss örökbecsű muzsikája lehetett volna útbaigazító, és a szabadtér körülményeit is bekalkuláltam, de végül is idén is el kellett fogadnom, hogy a Margitsziget, nem egyenlő Mörbisch, sem Bregenz… aminek ezernyi összetevője, illetve oka van; a színvonal olyan hakni-szintű, és szegényes, bár érzem mögötte az igyekezetet, az adni akarás elszántságát, de a végeredmény így is felemás; maga a szövegkönyv eléggé soványka, szerepcseréken, félreértéseken, álöltözeteken alapuló hagyományosan pikáns, és francia eredetű bohózat; ebbe mélyen belefeledkezni nem szabad, ugyanakkor a produkció létrehozói mindent megtettek annak érdekében, hogy a rendelkezésükre álló költségvetésből egy színpompás, élvezetes előadást varázsoljanak a szabadtéri színpadra.

Igyekezetük részben célhoz vezetett, ami köszönhető a zenei megvalósításnak éppúgy, mint a színészi játéknak, de mégis, az összkép nekem csalódás volt, többet vártam ennél. Pedig igen tehetséges művészek sora próbálta eljátszani és ezáltal elhitetni a nagyérdeművel, hogy most éppen az itáliai lagúnaváros karneváli forgatagában vagyunk, gondolákkal teli a nagy kanális, farsangi jó kedély, a vidámság, a tréfa tőlünk sem idegen, érezzük jól magunkat az éjszakában, Velence városának egy fényes hercegi palotájában! A látott produkció alapján ez az illúzió bennem nem teremtődött meg, s az említett okok miatt nem fog mélyen belém vésődni ez a J. Strauss-kompozíció.

Pedig pompás zenéket írt a nagy osztrák mester ebbe az operettbe is, melynek bemutatója 1883. októberében volt Berlinben. Itt most az OPERETTVILÁG Együttes Budapest hozta el nekünk egy éjszakára ezt a művet, melyet korábban már Szegeden is bemutattak, a szabadtéri színpadon. A XVIII. sz. Velencéjében járunk. Urbino hercege bankettet ad, ahová meghívja a város tanácsosait. A szenátorok reszketnek, mert a herceg köztudottan nagy nőcsábász, ezért ijedtükben és féltékenységüktől vezérelve távol maradnak a díszvacsorától. Itt kezdődik a bonyodalom, melynek kibontakozása során végül a herceg kezéből három nő (Annina, a bájos halászlány, az előkelő szépségű Barbara, Delaqua szenátor hitvese és Ciboletta, a szenátor szobalánya) is kicsúszik, és a csábító ez egyszer a rövidebbet húzza. A herceget Domoszlay Sándor alakította, énektudása jó, de a hang kevés, inkább színészi alakításával vagyok elégedett. Anninát Zsadon Andrea énekelte, aki rutinosan hozta a szerepet, de érezhető volt, hogy ez az összetett figura nem az ő primadonna alkatának való feladat, minden erőfeszítése ellenére ez kifog rajta; a szövegkönyv új fordítása az ő munkája, melyhez Miklós Tibor írt új verseket, s bizony bennem él a rádiós változat magyar szövege, melyhez hasonlítva kissé idegennek éreztem az egyes kifejezéseket, erőltetettnek a rímeket és a poénokat… Szolnoki Tibor mint Pappacoda, a szakács alakját túl ripacskodta, igaz Cibolettával való vidám kettősei, pl. az utolsó duettjük a finálé előtt, az igen tehetséges, szép hangú, vonzó külsejű Rikker Máriával nagyon jól sikerült. Vadász Zsolt tenorja szépen szárnyalt Caramello, a herceg borbélya alakjában, érződik alakításán az Operettszínház sok tapasztalata, és még fiatal, ereje s hangja teljében van, még sok nagyszerű alkalom kínálkozik számára itt és ott… Kollár Imre elég kis létszámú zenekara igyekezett a johann straussi zene szépségeit megszólaltatni - többé-kevésbé, sikerrel. A mikroportok is jól működtek… A díszletek, jelmezek stilizált mivoltukban igyekeztek betölteni funkciójukat, visszaadni valami korabeli velencei hangulatot, varázslatot, holdfényt, farsangi vidámságot, álarcos kavalkádot. A felpörgetett előadásba a megvalósítók próbáltak egyszerre sokat belepumpálni az operettekből ismert sémákból, gegekből, de talán a kevesebb többet jelentett volna, így be kellett érnünk egy közhelyekkel traktált, közepes színvonalú produktummal. Összességében megért egy „misét” – estét ez az Egy éj Velencében, a valamivel több mint félházas előadás mérsékelt sikert aratott, ami megérdemelt volt!
Operett, mint színpadi műfaj • 12432007-07-13 09:32:42
Sajnos, én sem tudtam erről. Viszont DVD-re már felvette az ORF, a borítóját már közzé is tette, így várható a közeli megjelenése is a piacon, melyre reálisan az idei előadás-sorozat után kerülhet sor. Tudom, ez annak nem vigasztaló, aki esetleg most a nyáron személyesen látni óhajtja a produkciót, de előtte szívesen megtekintette volna a 3Sat-on azt: mire készüljön, mire számítson...
Azért utána nézek ismeretségemben, felvette-e valaki tegnap a Bécsi vért.
Operett, mint színpadi műfaj • 12442007-07-14 23:11:22
Végre hozzájutottam ahhoz a Víg özvegy színes felvételhez, mely 1981 nyarán, a Margitszigeti Szabadtéri Színpad előadásán készült!

Glavary Hanna - Pitti Katalin
Danilovics Danilo - Bende Zsolt
Camille Rosillon -Leblanc Győző
Valencienne - Ötvös Csilla
Kromov - Begányi Ferenc
Zéta Mirko - Zenthe Ferenc
Nyegus - Agárdy Gábor
etz.
Vezényelt: Breitner Tamás

Nagyszerű művészek, tökéletes hangzás- és látványvilág, gyönyörű díszletépítmények, színpompás jelmezek, kiváló énekkar és zenekar működött közre. Utóbbi nem volt bekényszerítve egy szűk kis mélyedésbe, mint ahogy mostanság van, a színpad tágasabb volt,oldalt és mögötte szépen belesímult a természetbe (nem volt felette az az otromba fedél, mely ma elrondítja a színpadképet,és így elvonja a figyelmet a színpadi történésektől - igaz, a szereplőknek védelmet nyújt az esetleges megázás ellen);akkor még megvolt a színpad körül a sok-sok szép tölgy és platán, ami ha kellett "élő" díszletként is szolgálhatott!

Ott voltam azon az előadáson, így most visszanézve, feltörnek a régi-régi kedves emlékek!
Operett, mint színpadi műfaj • 12502007-07-18 08:58:54
A felvételen nincs stáblista. A jelzett közreműködőket én azonosítottam be, amit most kiegészítek azzal, hogy Raoul de St Brioche-t Korcsmáros Péter alakította. A többi kis szerep megszemélyesítőinek neve egyelőre nem „ugrik” be…
Operett, mint színpadi műfaj • 12592007-07-23 10:44:03
A magyar rádiófelvétel sem rossz: László Margit, Petress Zsuzsa, Reményi Sándor, Bende Zsolt a főbb szerepekben.
Operett, mint színpadi műfaj • 12602007-07-24 15:46:03
Július 28-án (szombat) 9. alkalommal rendezik meg a Szeged melletti Kübekházán az "Operettfalu-Kübekháza" elnevezésű rendezvényt, amelyre idén is 10-12 ezer résztvevőt várnak. Turistacsoportok jelezték érkezésüket Hollandiából, Németországból, Ausztriából. 1999 óta minden nyáron itt ünneplik a magyar operettet, itt rendezik az operettfalut.
A 9 év alatt változtak a programok, és az operett falu technikai háttere is. A költségek és a színvonal emelkedésével növekedő nézőszám övezte a nagyszabású rendezvényt évről évre. Az idei operett falu költsége 10 millió fölött van.

A négy órás gálaest ingyenes, amelyen fellép: Pitti Katalin, Vásári Mónika, Teremi Trixi, Kovács Zsuzsa, Nemcsák Károly, Jankovits József, Kovácsházy István, Bozsó József, őket szőregi rózsával díszített fiákerek szállítják a Sziroviczamajortól a főtéren felállított színpadig, amelynek díszletét Toronykőy Attila, a Szegedi Nemzeti Színház díszlettervezője tervezi.
Közreműködnek a Váci Szímfónikusok és a Rajkó Zenekar. Az Operettszív Tánckar. Koreográfus: Szamosi Judit. Rendező: Bozsó József

A gála 20 órakor kezdődik, de programokról már délután gondoskodnak a szervezők. Pitti Katalin és Nemcsák Károly előadóestjének címe: Oltári nap – a templomban rendezik, 18 órától. Közreműködik Virágh András orgonaművész.

www.delmagyar.hu
Operett, mint színpadi műfaj • 12612007-07-26 16:23:07
Kinyomoztam a teljes stáblistát, és még egy kritikát is idemellékelek.


Lehár Ferenc: A víg özvegy

Háromfelvonásos operett

Margitszigeti Szabadtéri Színpad

Ideje:

1980. július 3., 13., 18., 22., 29,. augusztus 2. este nyolc óra,
1981. július 10., 16., 21.., 23., 30., augusztus 3. este nyolc óra

Mérei Adolf fordítását átdolgozta Gáspár Margit

Zeta Mirko, nagykövet: Zenthe Ferenc
Valencienne, a felesége: Ötvös Csilla
Danilovics Danilo, követségi titkár: Bende Zsolt
Camille de Rosillon: Jankovits József és Leblanc Győző (a videófelvételen Leblanc szerepel)
Cascade vicomt: Korcsmáros Péter
Raoul de St. Brioche: Horváth József
Bogdanovics, konzul: Vághelyi Gábor
Sylvia, a felesége: Pelle Erzsébet
Kromov, követségi tanácsos: Begányi ferenc
Olga, a felesége: Vámossy Éva
Prisics, ezredes: Németh Gábor
Preskovia: Számadó Gabriella
Nyegus, követségi írnok: Agárdy Gábor

Közreműködött:

A MÁV Szimfonikusok,
A MRT Énekkara (karigazgató - Sapszon Ferenc)
A Magyar Állami Operaház balettkara (koreográfus – Péter László)
Szólót táncolt: Metzger Márta és Erdélyi Sándor

Jelmeztervező: Kemenes Fanny
Díszlettervező: Csányi Árpád

Rendező: Seregi László
Vezényelt: Breitner Tamás


Érdekesség: anno Pitti Katalin a darabban együtt szerepelt három férjével (a korábbival: Németh Gábor, akkori párjával: Leblanc Győző, és leendő élettársával: Begányi Ferenc). A sors útjai kifürkészhetetlenek…

Lássunk akkor egy korabeli „archív” recenziót az előadásról!

Film Színház Muzsika, 1980. július 12. számában olvasható az első előadásról a következő kritika (ahonnét kimásoltam, nem tüntetik fel a cikk szerzőjének nevét):

„Az új margitszigeti A víg özvegy produkció igen kellemes nyári szórakozás. Nemcsak a fülnek szól: a szemnek is. Csányi Árpád díszlete, Kemenes Fanny jelmezei sokszínűen ízléses látnivalóval szolgálnak. Seregi László ötletesen játszatja be a nagy színpadot, és játékmesterként is eredményes: a főként operaénekes szereplőket természetesen, kedvesen beszélteti. Különösen Pitti Katalin prózájára figyeltünk fel. Ő egyébként kislányos alkatát is feledtetni tudja: grande dame, nemcsak nemcsak címszereplő, de a játéknak csakugyan legfontosabb figurája. Bende Zsolt… csupa charme, csupa szeretnivaló közvetlenség. Ötvös Csilla vonzó, színes Valencienne. A Camille de Rosillon szerepébe beugró szegedi Jankovits József igen jó tenor utánpótlásnak ígérkezik. Rokonszenvesen verseng Hanna kegyeiért a két tenorudvarló: Korcsmáros Péter és Horváth József; Vághelyi Gábor és Pelle Erzsébet, Begányi Ferenc és Vámossy Éva, Németh Gábor és Számadó Gabriella játssza és énekli az erre-arra féltékenykedő párokat. Zenthe Ferenc tündéri kedéllyel bizakodja végig az egész feleség- és pénzszerzési manővert. Agárdy Gábor förgeteges Nyegusát egyesek túlzottnak tartják; észre kell azonban vennünk, hogy a művész szerepfelfogása:játék a játékban. Agárdy tulajdonképpen sistergő paródiát mutat be. A zenekart kiváló stílusérzékkel Breitner Tamás vezényli.”
Operett, mint színpadi műfaj • 12682007-07-30 11:16:31
Pontosan ilyen dicsérő kritikát vártam.

Egyébként Lukács Gyöngyi és Nyári Zoltán "kipróbálhatták" már egymást az Operában is, Sosztákovics Kisvárosi Lady Macbethjéban... Nyári Borisza "nyerő" volt már ott is a közös jeleneteikben!
Operett, mint színpadi műfaj • 12802007-07-31 10:35:11
Igen, erre a zenei alapra készült 1973-ban a Gräfin Mariza film is, melyhez nemrég volt szerencsém VHS-en hozzájutni!
Operett, mint színpadi műfaj • 13172007-08-01 15:11:24
Úgy is mint a topic létrehozója, pártolom ezt a felvetést és kérdést.
Operett, mint színpadi műfaj • 13482007-08-28 12:03:51
Hozzájutottam egy érdekes Víg özvegy-keresztmetszethez; egy régi (talán a nyolcvanas évek végén készült?) "élő" televíziós összeállítás, melyben az énekszámok közé némi összekötőszöveget is „csempésztek” a közreműködő művészek.

Szép színes, látványos film, kb. 30 perc időtartamú – mintha meglett volna „vágva”; szinte egymásba értek az egyes számok: a berendezett stúdióban jelentős számú érdeklődő előtt történhetett a felvétel a „bevágott” tapsoló közönség tanúsága szerint; a dialógusok hol voltak, hol nem: (el(ki)maradtak. Sajnos, a film legeleje és a legvége hiányzik.

A főbb szereplők:

Pitti Katalin - Glavary Hanna
Miller Lajos - Danilovics Daniló
Gregor József - Zéta Mirko
Berkes János - Camille de Rossillon
Vajda Mária? - Valencienne
Antal Imre - Nyegus

Tánckar.


„Hanna és Daniló szerelmi kettőse hallatán jólesően nyugtáztam, hogy itt a magyarra fordított eredeti szöveget énekelik: „Minden vágyam, súgom lágyan, csak szeress!...” (Manapság a darabot gyakorta játsszák új fordításban, így az ominózus részlet is „ Ajk az ajkon….” kezdetű verssel ismeretes.)

Pitti Katalin, mint mindig, ezúttal is tökéletes, rászabott Glavary Hanna-alakítást nyújt énekben, táncban, prózában, megjelenésben. Nagyon örültem a „fiatal” Gregornak is, kit ritkán láthattunk televíziós műsorokban operettet énekelni. Ellenben Millert egyidőben sokat láthattuk a TV képernyőjén, e műfajban is parádés alakításokat nyújtva, akárcsak Berkest, aki a mai napig repertoárján tartja a legnépszerűbb - „örökzöld”- operett-és daljáték részleteket.
Vajda Mária (számomra „sötét ló”, semmit nem tudok róla, hangja és temperamentuma - Valencienne szerepében - a boldog emlékezetű Koltay Valériára emlékeztetett engem).
Nyegusban Antal egy „mitugrász”, unalmas, egysíkú alakot formált meg ezen a felvételen; ha kihagyták volna őt a televízióra alkalmazók, nem éreztem volna utána hiányérzetet….
Operett, mint színpadi műfaj • 13522007-08-29 08:42:42
Köszönöm. Vajda Júlia, így igaz!
Operett, mint színpadi műfaj • 13532007-08-29 08:47:53
Milyen szerencse, hogy van köztünk valaki, aki még emlékszik a "Bongó" tévés showra! Ez a műsorsorozat - az operettkeresztmetszetekkel együtt - valahogy teljesen kimaradt az életemből.
Operett, mint színpadi műfaj • 13542007-08-29 08:53:15
Ráadásul: nyilvános meghallgatást hirdet!

Időpontja: szeptember 3. 13 óra. A jelentkezőknek Glavari Hanna és Valencienne szerepének áriáiból, valamint egy szabadon választott operettdalból kell felkészülniük. Jelentkezni augusztus 31-ig lehet a budapesti Operettszínház titkárságán.

Rém kíváncsi leszek a "felhozatalra"!
Operett, mint színpadi műfaj • 13642007-09-21 11:04:14
Bánkövi Gyula szerkesztőnek sikerült „becsempésznie” (vagy visszalopnia?) a Rádióba, ezen belül a Bartók Adó műsorába az operettet (mely műfaj, sajnos, áldozatul esett a rádió új műsorszerkezetének).

Ugyanis holnap, szombaton délelőtt 10 órakor, a „Hangfelvételek felsőfokon” c. műsorban negyedik számként egy rövid., de teljes Sullivan-operettet is meghallgathatunk az adásban:

1. Thomas Linley (1756–1778):
a) A duenna – Nyitány Richard Brinsley Sheridan (1751–1816) színművéhez, b) Albion csodás szigetének nimfái – kantáta (ea. Julia Gooding – ének, Paul Goodwin – oboa, Parley of Instruments Barokk Ének- és Zenekar, vez. Paul Nicholson),

2. William Boyce: B-dúr szimfónia op. 2. No. 1. (Londoni Régi Zene Együttes, vez. Christopher Hogwood),

3. William Herschel: D-dúr szimfónia (Londoni Mozart Együttes),

4. Arthur Sullivan: A házasságszédelgő (Esküdtszéki tárgyalás) – zenés komédia (Vez. Malcom Sargent. Km. Glyndenbourne-i Fesztivál Kórusa, Pro Arte Zenekar.
A bölcs bíró – George Baker,
A felperes – Elsie Morison,
Az alperes – Richard Lewis,
A felperes ügyvédje – John Camreon, Esküdt – Owan Brannigan,
Az esküdtszék elnöke – Bernard Turgeon)

Szerk.-mv.: Bánkövi Gyula
Operett, mint színpadi műfaj • 13662007-09-24 21:46:58
Ezek barmok!!! finoman fogalmaztam
Operett, mint színpadi műfaj • 13672007-09-24 21:50:42
Ez is nevetséges:

*Versek: Baranyi Ferenc, Eörsi István, Ari-Nagy Barbara

Amikor ott van Mérei Adolf klasszikussá nemesedett örökbecsű fordítása, versei!
Operett, mint színpadi műfaj • 13742007-09-25 08:43:05
A Bartók Rádió élőben - 2000-ben - közvetítette az eseményt. A helyszínen volt Meixner Mihály, aki a szünetben riportokat készített a MET-ben; a közvetítő riporter, a wagneriánus Boros Attila áradozott az előadás megvalósításáról, de mindenekelőtt Lehár zenéjéről.A New York-i bemutatóról a MUZSIKA részletes elemzést közölt. Magam felvettem kazettára a klasszikus operettet.
Operett, mint színpadi műfaj • 13792007-09-25 09:05:56
Egyszer már megírtam, hogy több mint egy tucat DVD-video-felvételem van A víg özevegyből. Ezek között, ahol a helyszín operaház: Párizs, San Francisco, Sydney, New York-i Metropolitan, Lipcse,Zürich..., Budapest- Margitszigeti Szabadtéri Színpad, Fővárosi Operettszínház. Plusz CD-k, de a rádióközvetítések felvételei is rendelkezésemre állnak.
Operett, mint színpadi műfaj • 13812007-09-26 11:02:02
S vajon mit fog énekelni a "mama"? Melyik Lehár-darabból "kölcsönzik" a zenét?
Operett, mint színpadi műfaj • 13842007-09-26 14:22:58
Mi erről már valószinűleg lekéstünk! Nincs kizárva, hogy ez a félreismert zseni itt van közöttünk, úgyhogy csak óvatosan a jelzőkkel, majd az előadás után kiértékelhetjük a Lehár-epigon "alkotását"!
Operett, mint színpadi műfaj • 13862007-10-06 17:56:21
Félidőben a karmesterverseny Kálmán Imre emlékére
Operett, mint színpadi műfaj • 13872007-10-10 23:39:18
2007. október 8-án este tartották a Kálmán Imre Nemzetközi Karmesterverseny döntőjét. A döntőbe jutott 6 versenyző előadásszerűen vezényelt egy-egy szóló és buffó számot, valamint egy-egy finálét. A nagyszabású gála után került sor a nyilvános eredményhirdetésre. A zsűri az alábbi díjakat osztotta ki: Különdíj: Sadaharu Muramatsu (Japán), Közönség-díj: Ksenia Jarko (Oroszország), 3. helyezett: Kulcsár Szabolcs (Kolozsvár), 2. helyezett: Stauróczky Balázs, a verseny győztese: Rácz Márton.

Képek a Döntőről és a Díjátadásról itt!
 
Műsorajánló
Mai ajánlat:
17:30 : Budapest
MOM Kulturális Központ

Gereben Zita Quintet

18:00 : Budapest
Muzikum Klub

Sebestyén Márta, Andrejszki Judit, Szerényi Béla

20:00 : Budapest
Duna Palota

Duna Szimfonikus Zenekar, Oláh Gergely (cimbalom)
vez.: Deák András
19:00 : Fertőd
Marionettszínház

Hofkapelle Esterházy, Renata Pokupić (mezzoszoprán)
vez.: Paul McCreesh
HAYDN: B-dúr "Il distratto" szimfónia, No.60
HAYDN: Scena di Berenice, Hob. XVIIa:10
BEETHOVEN: II., D-dúr szimfónia, Op.36

20:00 : Balatonlelle
Római katolikus templom

Kapitány Dénes (orgona), Márton Orsolya (hegedű)
LULLY, TARTINI, COCHEREAU, ALBINONI, BACH, LEMARE művei